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Heinrich Kühn
Bibliothèque

1866-1944 · Austro-allemand

Heinrich Kühn

Heinrich Kühn (1866-1944) est le maître pictorialiste austro-allemand qui perfectionna la gomme bichromatée et le gum-platine à Innsbruck. Pair de Stieglitz et Steichen, Kühn apporta une profondeur chromatique picturale au portrait familial et aux paysages alpins, et fit progresser le tirage pigmentaire multicouche au grand format.

Domaine public depuis 2015 · CPI L.123-1

Conservé à

  • Albertina Vienna
  • Museum of Modern Art, New York
  • Metropolitan Museum of Art
  • Städel Museum, Frankfurt
  • Neue Galerie, New York

Né à Dresde, Kühn s'installe à Innsbruck (Tyrol) en 1888 et y développe une maîtrise obsessionnelle de la gomme bichromatée — utilisant plusieurs passages de pigment sur une même feuille pour obtenir une gamme tonale et une profondeur de couleur inédites. Ses portraits familiaux de ses enfants (Hans, Lotte, Walter, Edeltrude) et de la gouvernante Mary Warner forment l'un des corpus pictorialistes les plus intimes. Membre du Wiener Kleeblatt (Trèfle viennois) avec Hans Watzek et Hugo Henneberg, ami de Stieglitz (qui le publia dans Camera Work), Kühn co-définit le projet pictorialiste international. Il fit progresser également l'hybride gomme-platine (Gummiplatindruck), le transfert bromoil, et fut l'un des premiers adoptants de l'Autochrome Lumière (1907). Conservé à l'Albertina Vienne, au MoMA, au MET et au Städel Museum de Francfort. Domaine public depuis 2015. Sa pratique de la gomme bichromatée est un modèle historique direct pour Maison Picturale.

Œuvres essentielles

Sélection commentée d'œuvres de Heinrich Kühn entrées dans le domaine public, réinterprétables en tirages contemporains par les artisans de Maison Picturale. Chaque fiche détaille le procédé d'origine et son équivalent à l'atelier.

Tirage d'après — mention systématique sur le certificat d'authenticité.

Walter et Hans (Gomme-platine) — Heinrich Kühn

c. 1906 · Tirage gomme-platine

Walter et Hans (Gomme-platine)

Variante en Platingummidruck du célèbre double portrait de 1906 des fils de Kühn, Walter et Hans, ce tirage est l'exemple canonique du procédé gomme-platine que le Dr. Heinrich Kühn (1866-1944), pictorialiste austro-allemand et médecin de formation, inventa dans son atelier d'Innsbruck. Kühn posait d'abord une image en platine-palladium, puis surimprimait une ou plusieurs couches de gomme bichromatée pigmentée, fusionnant la précision tonale froide et la permanence archivistique du platine avec la masse picturale et la profondeur chromatique de la gomme. Conservée à la Galerie Maier d'Innsbruck, cette version diffère du tirage simple Walter and Hans Kühn du Museum of Modern Art de New York : là où la feuille du MoMA est pigment pur sur papier, le Platingummidruck révèle une infrastructure platine lumineuse sous les couches de gomme, marque distinctive du procédé et preuve que la contribution de Kühn fut une synthèse plutôt qu'une simple variation. Co-fondateur du Wiener Kleeblatt (Trèfle viennois) avec Hans Watzek et Hugo Henneberg, et correspondant proche d'Alfred Stieglitz et Edward Steichen, Kühn utilisait ces tirages hybrides pour démontrer que la photographie pouvait rivaliser avec la peinture sur son propre terrain. Stieglitz publia Kühn dans Camera Work pl. 18 (1905) puis pl. 33 (1911), consacrant sa stature internationale. Transposition Procédé Maison Picturale : le Platingummidruck est transposé via tirage platine-palladium MP recouvert d'une couche Aquaprint MP (la reformulation non-toxique de la gomme bichromatée Vision Picturale), préservant la logique bicouche de l'invention de Kühn sans le risque historique du dichromate. Cette œuvre est étudiée à l'atelier parisien de Maison Picturale comme cas de référence du tirage superposé platine et pigment. Kühn est entré dans le domaine public en 2015.

Original conservé à : Galerie Maier, Innsbruck

Source du fichier de référence : Wikimedia Commons (Public Domain)

Portrait de Lotte — Heinrich Kühn

1911 · Héliogravure

Portrait de Lotte

Portrait de Lotte Kühn (1911), l'une des quatre enfants d'Heinrich Kühn et modèle récurrent aux côtés de ses frères et sœur Hans, Walter et Edeltrude, qui forment avec la gouvernante et muse de longue date Mary Warner — sujet de l'iconique Study in Tonal Values III (1908) — la distribution intime de son Pictorialisme domestique. Cette héliogravure, conservée au Rijksmuseum Amsterdam, fut l'une des images familiales de Kühn les plus largement reproduites et circula dans les revues photographiques européennes du début des années 1910. La technique de l'héliogravure, méthode photomécanique en taille-douce sur plaque de cuivre, permit à Kühn de diffuser sa vision pictorialiste bien au-delà du cercle restreint des tirages originaux en gomme bichromatée et en platine. Le Dr. Heinrich Kühn (1866-1944), pictorialiste austro-allemand, se forma en médecine avant de s'installer à Innsbruck en 1888 et de consacrer sa vie à perfectionner la photographie pictorialiste. Membre du Wiener Kleeblatt (Trèfle viennois) avec Hans Watzek et Hugo Henneberg, et interlocuteur proche d'Alfred Stieglitz, qui le publia dans Camera Work pl. 18 (1905) puis pl. 33 (1911), et d'Edward Steichen, Kühn dirigea l'aile germano-autrichienne du Pictorialisme international. Il inventa le procédé Platingummidruck (gomme-platine) et fut parmi les premiers photographes européens à adopter l'Autochrome Lumière en 1907. Ses tirages sont conservés à l'Albertina Vienne, au Museum of Modern Art, au Metropolitan Museum of Art, au Städel Museum de Francfort et à la Galerie Maier d'Innsbruck. Transposition Procédé Maison Picturale : les compositions héliogravurées de ce type sont étudiées à l'atelier parisien de Maison Picturale via l'Aquaprint MP, reformulation non-toxique Vision Picturale de la gomme bichromatée, qui conserve le velouté tonal mat des portraits familiaux de Kühn sans le risque historique du dichromate. Kühn est entré dans le domaine public en 2015.

Original conservé à : Rijksmuseum Amsterdam

Source du fichier de référence : Wikimedia Commons / Rijksmuseum (Public Domain)

Femme devant un miroir — Heinrich Kühn

1906 · Gomme bichromatée

Femme devant un miroir

Frau vor dem Spiegel (Femme devant un miroir, 1906) est une étude de figure contemplative en gomme bichromatée acquise par le Städel Museum de Francfort, où elle constitue un spécimen classique de la maîtrise mûre du Dr. Heinrich Kühn sur le médium dichromate-pigment. Le modèle, posé devant un miroir d'intérieur, est restitué avec la diffusion picturale et la densité tonale que Kühn extrayait des couches successives de gomme — chaque passage ajoutant à la précédente densité, couleur et matière, dans un procédé qui permettait à la photographie d'assumer la logique chromatique de la peinture. Le motif de la femme au miroir était un sujet d'intérieur signature pour Kühn, aux côtés d'œuvres apparentées comme Girl with Mirror (1906) conservée à la Library of Congress de Washington, les deux tirages dessinant la même famille compositionnelle à travers les collections. Le Dr. Heinrich Kühn (1866-1944), pictorialiste austro-allemand formé comme médecin, s'installe à Innsbruck en 1888 et co-dirige le Wiener Kleeblatt (Trèfle viennois) avec Hans Watzek et Hugo Henneberg. Correspondant proche d'Alfred Stieglitz, qui le publia dans Camera Work pl. 18 (1905) puis pl. 33 (1911), et d'Edward Steichen, Kühn inventa le procédé Platingummidruck (gomme-platine) et fut parmi les premiers photographes européens à adopter l'Autochrome Lumière en 1907. Ses modèles étaient presque exclusivement issus de son cercle domestique : ses enfants Hans, Walter, Edeltrude et Lotte, et la gouvernante Mary Warner. Transposition Procédé Maison Picturale : la gomme bichromatée de Kühn est transposée à l'atelier parisien de Maison Picturale via l'Aquaprint MP, reformulation non-toxique Vision Picturale, qui conserve la logique picturale multicouche de Frau vor dem Spiegel sans le risque historique du dichromate. Kühn est entré dans le domaine public en 2015.

Original conservé à : Städel Museum, Frankfurt

Source du fichier de référence : Wikimedia Commons / Städel Museum (Public Domain)

Vue d'Innsbruck — Heinrich Kühn

c. 1900s · Gomme bichromatée sur papier

Vue d'Innsbruck

Innsbrucker Ansicht (Vue d'Innsbruck) est un paysage urbain en gomme bichromatée aux tons doux représentant Innsbruck, la ville tyrolienne où le Dr. Heinrich Kühn (1866-1944) s'installa en 1888 et développa sa maîtrise de toute une vie en photographie pictorialiste. Conservé à l'Albertina Vienne et mesurant 27,5 par 32,6 cm, le tirage appartient au petit corpus de sujets urbains de Kühn, par ailleurs essentiellement orienté vers le domestique et le paysage, ce qui en fait une feuille rare et instructive pour comprendre comment Kühn appliquait son vocabulaire pictorialiste à l'environnement bâti de sa ville d'adoption. L'image restitue Innsbruck à travers la diffusion picturale et l'accent sélectif que rend possible la gomme bichromatée : un support unique, plusieurs passages de pigment, et l'enveloppe de lumière douce de la vallée de l'Inn, les Alpes environnantes étant suggérées plutôt que décrites. Formé comme médecin, Kühn devint le chef de file de l'aile germano-autrichienne du Pictorialisme et co-fondateur du Wiener Kleeblatt (Trèfle viennois) avec Hans Watzek et Hugo Henneberg. Correspondant proche d'Alfred Stieglitz, qui le publia dans Camera Work pl. 18 (1905) puis pl. 33 (1911), et d'Edward Steichen, il inventa le procédé Platingummidruck (gomme-platine) et fut parmi les premiers photographes européens à adopter l'Autochrome Lumière en 1907. Ses tirages sont conservés à l'Albertina Vienne, au MoMA, au Metropolitan Museum of Art, au Städel Museum de Francfort et à la Galerie Maier d'Innsbruck. Transposition Procédé Maison Picturale : les paysages urbains de Kühn à la gomme bichromatée sont transposés à l'atelier parisien de Maison Picturale via l'Aquaprint MP, reformulation non-toxique Vision Picturale, qui conserve la souplesse chromatique stratifiée d'Innsbrucker Ansicht sans le risque historique du dichromate. Kühn est entré dans le domaine public en 2015.

Original conservé à : Albertina Vienna

Source du fichier de référence : Wikimedia Commons (Public Domain)

Paysage — Heinrich Kühn

1889 · Gomme bichromatée sur papier

Paysage

Landschaft (Paysage, 1889) est un paysage monumental précoce en gomme bichromatée mesurant 54,5 par 73,3 cm, conservé à l'Albertina Vienne. La taille même du tirage — exceptionnelle pour une image dichromate-pigment à la fin des années 1880 — documente l'ambition pionnière du Dr. Heinrich Kühn de porter la gomme bichromatée au-delà du format cabinet, vers un médium capable de rivaliser avec la peinture à l'échelle d'une galerie. Le Dr. Heinrich Kühn (1866-1944), pictorialiste austro-allemand, se forma en médecine avant de s'installer à Innsbruck en 1888, l'année précédant ce paysage. Chef de file de l'aile germano-autrichienne du Pictorialisme et co-fondateur du Wiener Kleeblatt (Trèfle viennois) avec Hans Watzek et Hugo Henneberg, Kühn poursuivit une approche multicouche obsessionnelle de la gomme bichromatée, construisant gamme tonale et profondeur chromatique par couches successives de pigment sur un même support. Il inventa par la suite le procédé Platingummidruck (gomme-platine) et fut un correspondant proche d'Alfred Stieglitz, qui le publia dans Camera Work pl. 18 (1905) puis pl. 33 (1911), et d'Edward Steichen. Kühn fut parmi les premiers photographes européens à adopter l'Autochrome Lumière en 1907. Ses tirages sont conservés à l'Albertina Vienne, au MoMA, au Metropolitan Museum of Art, au Städel Museum de Francfort et à la Galerie Maier d'Innsbruck. Transposition Procédé Maison Picturale : les paysages grand format à la gomme bichromatée de Kühn sont transposés à l'atelier parisien de Maison Picturale via l'Aquaprint MP, reformulation non-toxique Vision Picturale, qui conserve la masse picturale de Landschaft sans le risque historique du dichromate. Kühn est entré dans le domaine public en 2015.

Original conservé à : Albertina Vienna

Source du fichier de référence : Wikimedia Commons (Public Domain)

Nature morte au compotier — Heinrich Kühn

c. 1909 · Tirage à l'huile (Ölumdruck)

Nature morte au compotier

Stillleben mit Obstschale (Nature morte au compotier, vers 1909) est une nature morte picturale mesurant 29,3 par 39 cm, conservée à l'Albertina Vienne. Le tirage démontre la maîtrise du Dr. Heinrich Kühn sur le procédé Ölumdruck (tirage à l'huile pigmentaire), dans lequel une matrice gélatine-dichromate est encrée sélectivement avec un pigment gras, produisant une image tonale continue dont la surface se rapproche de la lithographie ou du fusain. Le compotier, éclairé en lumière directionnelle basse, permit à Kühn de déployer les vertus picturales du médium — grandes masses tonales, hautes lumières contenues, surface pigmentaire tactile — sur un sujet classique d'atelier. Le Dr. Heinrich Kühn (1866-1944), pictorialiste austro-allemand, s'installa à Innsbruck en 1888 et dirigea l'aile germano-autrichienne du Pictorialisme international comme co-fondateur du Wiener Kleeblatt (Trèfle viennois) avec Hans Watzek et Hugo Henneberg. Il inventa le procédé Platingummidruck (gomme-platine) et fut un correspondant proche d'Alfred Stieglitz, qui le publia dans Camera Work pl. 18 (1905) puis pl. 33 (1911), et d'Edward Steichen. Kühn fut parmi les premiers photographes européens à adopter l'Autochrome Lumière en 1907. Ses tirages sont conservés à l'Albertina Vienne, au MoMA, au Metropolitan Museum of Art, au Städel Museum de Francfort et à la Galerie Maier d'Innsbruck. Transposition Procédé Maison Picturale : la surface pigmentaire picturale des tirages à l'huile de Kühn est transposée à l'atelier parisien de Maison Picturale via l'Aquaprint MP, reformulation non-toxique Vision Picturale de la gomme bichromatée, qui approche la masse tonale de Stillleben sans le risque historique du dichromate. Kühn est entré dans le domaine public en 2015.

Original conservé à : Albertina Vienna

Source du fichier de référence : Wikimedia Commons (Public Domain)

12 sur 16 œuvres

Le corpus documenté

Le reste du corpus public de Heinrich Kühn : planches conservées dans nos archives éditoriales. Reproductibles sur demande, sans étude éditoriale dédiée.

4 planches archivées

Paysage italien — Heinrich Kühn

c. 1897-1902

Paysage italien

Autotypie photomécanique

Trois maisons au coucher du soleil — Heinrich Kühn

c. 1897-1902

Trois maisons au coucher du soleil

Autotypie photomécanique

Jeune fille au bord de l'eau — Heinrich Kühn

c. 1897-1902

Jeune fille au bord de l'eau

Autotypie photomécanique

Dans les dunes — Heinrich Kühn

c. 1900

Dans les dunes

Tirage pictorialiste

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Maison Picturale réalise sur commande des tirages contemporains d'après les œuvres de Heinrich Kühn entrées dans le domaine public. Tirage à la main par les artisans tireurs Tristan Sidem et Raphaël Lebas de Lacour, sur papier coton 640 g/m², signé et numéroté en édition limitée, avec certificat d'authenticité mentionnant explicitement la nature « d'après » de la réinterprétation.

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