Aller au contenu principal
Femme devant un miroir — Heinrich Kühn

Heinrich Kühn · 1906

Femme devant un miroir

Année
1906
Procédé d'origine
Gomme bichromatée
Conservé à
Städel Museum, Frankfurt

L'essentiel à savoir

Édition
Édition limitée signée et numérotée
Authenticité
Certificat d'authenticité officiel
Chimie
Procédé non toxique (recettes Vision Picturale)
Année
1906
Original conservé
Städel Museum, Frankfurt
Domaine public
Depuis 2015 (CPI L.123-1)
Tireur
Maison Picturale — atelier Paris 20e
Délai
Réalisé à la main · 4 à 8 semaines

Réinterprétation Maison Picturale en gomme bichromatée

À propos de cette œuvre

Frau vor dem Spiegel (Femme devant un miroir, 1906) est une étude de figure contemplative en gomme bichromatée acquise par le Städel Museum de Francfort, où elle constitue un spécimen classique de la maîtrise mûre du Dr. Heinrich Kühn sur le médium dichromate-pigment. Le modèle, posé devant un miroir d'intérieur, est restitué avec la diffusion picturale et la densité tonale que Kühn extrayait des couches successives de gomme — chaque passage ajoutant à la précédente densité, couleur et matière, dans un procédé qui permettait à la photographie d'assumer la logique chromatique de la peinture. Le motif de la femme au miroir était un sujet d'intérieur signature pour Kühn, aux côtés d'œuvres apparentées comme Girl with Mirror (1906) conservée à la Library of Congress de Washington, les deux tirages dessinant la même famille compositionnelle à travers les collections. Le Dr. Heinrich Kühn (1866-1944), pictorialiste austro-allemand formé comme médecin, s'installe à Innsbruck en 1888 et co-dirige le Wiener Kleeblatt (Trèfle viennois) avec Hans Watzek et Hugo Henneberg. Correspondant proche d'Alfred Stieglitz, qui le publia dans Camera Work pl. 18 (1905) puis pl. 33 (1911), et d'Edward Steichen, Kühn inventa le procédé Platingummidruck (gomme-platine) et fut parmi les premiers photographes européens à adopter l'Autochrome Lumière en 1907. Ses modèles étaient presque exclusivement issus de son cercle domestique : ses enfants Hans, Walter, Edeltrude et Lotte, et la gouvernante Mary Warner. Transposition Procédé Maison Picturale : la gomme bichromatée de Kühn est transposée à l'atelier parisien de Maison Picturale via l'Aquaprint MP, reformulation non-toxique Vision Picturale, qui conserve la logique picturale multicouche de Frau vor dem Spiegel sans le risque historique du dichromate. Kühn est entré dans le domaine public en 2015.

Fichier de référence : Wikimedia Commons / Städel Museum (Public Domain)

Procédé Transposition

Chaque tirage Maison Picturale est une réinterprétation matérielle de l'image. Trois lectures possibles d'une même œuvre — l'original, sa transposition la plus fidèle, et la transposition créative dans un autre procédé.

Gomme bichromatée multi-couches. Chaque pigment est posé en couche séparée — recette VP non toxique sans chrome VI.

Procédé MP — chimie reformulée non toxique, signature Tristan Sidem.

Voir le procédé

Histoire du procédé

La gomme à l'aquarelle (gumprint, gum bichromate print) est l'un des procédés photographiques les plus versatiles et les plus anciens. Son principe a été découvert par Mungo Ponton en 1839, qui observa que le papier imprégné de bichromate de potassium durcissait sous l'action de la lumière. Mais c'est Alphonse Poitevin qui, en 1855, eut l'idée de mêler un pigment aquarelle à la gomme arabique sensibilisée : en exposant cette couche sous un négatif, les zones insolées durcissent et retiennent le pigment, tandis que les zones non exposées se dissolvent au lavage.

Le gumprint a connu son âge d'or entre 1890 et 1920, au sein du mouvement pictorialiste. Des photographes comme Robert Demachy, Edward Steichen et Gertrude Käsebier l'ont utilisé pour créer des images à mi-chemin entre photographie et peinture, revendiquant la photographie comme un art à part entière. Chaque couche de couleur est appliquée, sensibilisée et exposée individuellement — un tirage en quadrichromie nécessite donc au minimum quatre passages.

Notre approche

Le gumprint réalisé par Maison Picturale est un tirage entièrement à la main, où chaque couche de couleur est un geste pictural unique.

Nous travaillons sur papier aquarelle satiné 100 % coton de 640 g/m², capable de supporter de multiples passages aquarelle sans déformation. En quadrichromie, chaque tirage nécessite quatre couches successives — cyan, magenta, jaune et noir — chacune sensibilisée, exposée et développée individuellement. Le résultat est une image aux couleurs vibrantes avec un grain et une texture impossibles à obtenir en impression numérique.

Dans notre atelier

1 Passage Dagorno, Paris 20e. Chaque tirage est réalisé à la main par Tristan Sidem et Raphaël Lebas de Lacour, dans la chimie reformulée non toxique de Vision Picturale. Édition limitée, signée et numérotée.

Le procédé en cours — chaque couche posée à la main
Le procédé en cours — chaque couche posée à la main
Tristan Sidem, artisan tireur
Tristan Sidem, artisan tireur
L'atelier 1 Passage Dagorno, Paris 20e
L'atelier 1 Passage Dagorno, Paris 20e

Commander ce tirage

  • Tirage à la main signé Tristan Sidem & Raphaël Lebas de Lacour
  • Chimie reformulée non toxique (recettes Vision Picturale)
  • Édition limitée, numérotée, certificat d'authenticité
  • Atelier 1 Passage Dagorno, Paris 20e
  • Délai 3 à 5 semaines · livraison France et international

Formats disponibles

  • 30 × 40 cmÀ partir de 280
  • 40 × 50 cmÀ partir de 420
  • 50 × 70 cmÀ partir de 680
  • 70 × 100 cmÀ partir de 1180
  • Sur-mesureÀ partir de 1850

Prix indicatifs — le tarif définitif dépend du procédé sélectionné, du support et de la finition.

Commander un tirage sur mesure

Tirage contemporain d'après une œuvre du domaine public (CPI L.123-1, 70 ans post-mortem). Réinterprétation artisanale par les artisans tireurs Maison Picturale — il ne s'agit pas d'une épreuve originale du maître. Mention « d'après [Maître] » systématique sur le tirage et sur le certificat d'authenticité.