Heinrich Kühn · c. 1900s
Vue d'Innsbruck
- Année
- c. 1900s
- Procédé d'origine
- Gomme bichromatée sur papier
- Conservé à
- Albertina Vienna
L'essentiel à savoir
- Édition
- Édition limitée signée et numérotée
- Authenticité
- Certificat d'authenticité officiel
- Chimie
- Procédé non toxique (recettes Vision Picturale)
- Année
- c. 1900s
- Original conservé
- Albertina Vienna
- Domaine public
- Depuis 2015 (CPI L.123-1)
- Tireur
- Maison Picturale — atelier Paris 20e
- Délai
- Réalisé à la main · 4 à 8 semaines
Réinterprétation Maison Picturale en gomme bichromatée
À propos de cette œuvre
Innsbrucker Ansicht (Vue d'Innsbruck) est un paysage urbain en gomme bichromatée aux tons doux représentant Innsbruck, la ville tyrolienne où le Dr. Heinrich Kühn (1866-1944) s'installa en 1888 et développa sa maîtrise de toute une vie en photographie pictorialiste. Conservé à l'Albertina Vienne et mesurant 27,5 par 32,6 cm, le tirage appartient au petit corpus de sujets urbains de Kühn, par ailleurs essentiellement orienté vers le domestique et le paysage, ce qui en fait une feuille rare et instructive pour comprendre comment Kühn appliquait son vocabulaire pictorialiste à l'environnement bâti de sa ville d'adoption. L'image restitue Innsbruck à travers la diffusion picturale et l'accent sélectif que rend possible la gomme bichromatée : un support unique, plusieurs passages de pigment, et l'enveloppe de lumière douce de la vallée de l'Inn, les Alpes environnantes étant suggérées plutôt que décrites. Formé comme médecin, Kühn devint le chef de file de l'aile germano-autrichienne du Pictorialisme et co-fondateur du Wiener Kleeblatt (Trèfle viennois) avec Hans Watzek et Hugo Henneberg. Correspondant proche d'Alfred Stieglitz, qui le publia dans Camera Work pl. 18 (1905) puis pl. 33 (1911), et d'Edward Steichen, il inventa le procédé Platingummidruck (gomme-platine) et fut parmi les premiers photographes européens à adopter l'Autochrome Lumière en 1907. Ses tirages sont conservés à l'Albertina Vienne, au MoMA, au Metropolitan Museum of Art, au Städel Museum de Francfort et à la Galerie Maier d'Innsbruck. Transposition Procédé Maison Picturale : les paysages urbains de Kühn à la gomme bichromatée sont transposés à l'atelier parisien de Maison Picturale via l'Aquaprint MP, reformulation non-toxique Vision Picturale, qui conserve la souplesse chromatique stratifiée d'Innsbrucker Ansicht sans le risque historique du dichromate. Kühn est entré dans le domaine public en 2015.
Fichier de référence : Wikimedia Commons (Public Domain)
Procédé Transposition
Chaque tirage Maison Picturale est une réinterprétation matérielle de l'image. Trois lectures possibles d'une même œuvre — l'original, sa transposition la plus fidèle, et la transposition créative dans un autre procédé.
Gomme bichromatée multi-couches. Chaque pigment est posé en couche séparée — recette VP non toxique sans chrome VI.
Procédé MP — chimie reformulée non toxique, signature Tristan Sidem.
Voir le procédéHistoire du procédé
La gomme à l'aquarelle (gumprint, gum bichromate print) est l'un des procédés photographiques les plus versatiles et les plus anciens. Son principe a été découvert par Mungo Ponton en 1839, qui observa que le papier imprégné de bichromate de potassium durcissait sous l'action de la lumière. Mais c'est Alphonse Poitevin qui, en 1855, eut l'idée de mêler un pigment aquarelle à la gomme arabique sensibilisée : en exposant cette couche sous un négatif, les zones insolées durcissent et retiennent le pigment, tandis que les zones non exposées se dissolvent au lavage.
Le gumprint a connu son âge d'or entre 1890 et 1920, au sein du mouvement pictorialiste. Des photographes comme Robert Demachy, Edward Steichen et Gertrude Käsebier l'ont utilisé pour créer des images à mi-chemin entre photographie et peinture, revendiquant la photographie comme un art à part entière. Chaque couche de couleur est appliquée, sensibilisée et exposée individuellement — un tirage en quadrichromie nécessite donc au minimum quatre passages.
Notre approche
Le gumprint réalisé par Maison Picturale est un tirage entièrement à la main, où chaque couche de couleur est un geste pictural unique.
Nous travaillons sur papier aquarelle satiné 100 % coton de 640 g/m², capable de supporter de multiples passages aquarelle sans déformation. En quadrichromie, chaque tirage nécessite quatre couches successives — cyan, magenta, jaune et noir — chacune sensibilisée, exposée et développée individuellement. Le résultat est une image aux couleurs vibrantes avec un grain et une texture impossibles à obtenir en impression numérique.
Dans notre atelier
1 Passage Dagorno, Paris 20e. Chaque tirage est réalisé à la main par Tristan Sidem et Raphaël Lebas de Lacour, dans la chimie reformulée non toxique de Vision Picturale. Édition limitée, signée et numérotée.
Commander ce tirage
- Tirage à la main signé Tristan Sidem & Raphaël Lebas de Lacour
- Chimie reformulée non toxique (recettes Vision Picturale)
- Édition limitée, numérotée, certificat d'authenticité
- Atelier 1 Passage Dagorno, Paris 20e
- Délai 3 à 5 semaines · livraison France et international
Formats disponibles
- 30 × 40 cmÀ partir de 280€
- 40 × 50 cmÀ partir de 420€
- 50 × 70 cmÀ partir de 680€
- 70 × 100 cmÀ partir de 1180€
- Sur-mesureÀ partir de 1850€
Prix indicatifs — le tarif définitif dépend du procédé sélectionné, du support et de la finition.
Tirage contemporain d'après une œuvre du domaine public (CPI L.123-1, 70 ans post-mortem). Réinterprétation artisanale par les artisans tireurs Maison Picturale — il ne s'agit pas d'une épreuve originale du maître. Mention « d'après [Maître] » systématique sur le tirage et sur le certificat d'authenticité.
