Tirage Fresson : histoire, technique et où en faire un en 2026
2026-05-24 · 9 min · Tristan Sidem & Raphaël Lebas de Lacour
Le tirage Fresson est un procédé pigmentaire au charbon développé en 1899 par l'ingénieur agronome Théodore-Henri Fresson (1865-1951) et présenté à la Société française de photographie. Il est encore pratiqué aujourd'hui par ses descendants à l'Atelier Fresson de Savigny-sur-Orge (Essonne), seule entité au monde maîtrisant la recette familiale (Wikipedia, Procédé Fresson). Cet article retrace son histoire, explique sa technique, et présente les alternatives artisanales contemporaines pour les photographes en quête de tirages pigmentaires.
L'essentiel à retenir
- Le procédé Fresson est un papier au charbon à développement direct breveté en 1899, inventé par Théodore-Henri Fresson à Dreux.
- Il est toujours actif en 2026, pratiqué par la cinquième génération familiale (Michel et Jean-François Fresson) à Savigny-sur-Orge — seule source authentique du procédé.
- La recette chimique reste secrète et propriétaire depuis 127 ans ; aucun atelier extérieur ne peut produire de vrai « tirage Fresson ».
- À Maison Picturale, nous ne produisons pas de tirages Fresson : nous pratiquons l'Aquaprint (gomme bichromatée reformulée non toxique par Vision Picturale) — cousin technique le plus proche du Fresson par son développement direct sur papier final, sans étape de transfert.
- Les œuvres de Théodore-Henri Fresson sont tombées dans le domaine public en France en 2022, 70 ans après sa mort.
Qu'est-ce qu'un tirage Fresson ?
Un tirage Fresson est un tirage photographique pigmentaire réalisé sur un papier propriétaire — le Charbon-Satin — inventé en 1899 par Théodore-Henri Fresson et fabriqué encore aujourd'hui par sa famille. C'est un procédé au charbon développable directement, sans l'étape de report sur papier final qu'imposaient les procédés au charbon antérieurs (Atelier Fresson, Histoire).
Trois caractéristiques le rendent immédiatement reconnaissable : une matière pigmentaire dense qui sculpte l'image en relief subtil, une permanence quasi absolue (les pigments n'oxydent pas, contrairement aux sels d'argent), et une palette monochrome ou quadrichrome propre à l'atelier, déposée sur papier baryté satiné. Le « grain Fresson » — fin moutonnement granulaire né du développement à la sciure — appartient à la signature visuelle de l'atelier.
notre page consacrée au procédé charbon
[UNIQUE INSIGHT] Le malentendu courant consiste à employer « tirage Fresson » comme synonyme de « tirage au charbon ». Ce sont deux choses distinctes : le Fresson désigne une recette familiale propriétaire à matrice gélatine pigmentée, développée directement sans transfert ; le charbon désigne une famille technique générique qui inclut le procédé Poitevin de 1855 et le procédé Swan 1864 — ce dernier conserve obligatoirement une étape de transfert sur papier final, étape que Maison Picturale pratique également pour son tirage charbon. L'innovation Fresson de 1899 est justement l'élimination du transfert ; chez Maison Picturale, c'est l'Aquaprint (gomme bichromatée reformulée non toxique) qui partage cette innovation, pas le charbon.
Capsule citation — Le tirage Fresson est un procédé photographique pigmentaire au charbon, déposé sur le papier propriétaire Charbon-Satin breveté en 1899 par Théodore-Henri Fresson, et encore fabriqué exclusivement par sa famille à Savigny-sur-Orge. C'est la seule production authentique du procédé ; tout autre atelier propose des procédés voisins de la famille pigmentaire (gomme bichromatée Aquaprint, charbon transfer modernisé, bromoil), pas du Fresson.
Qui était Théodore-Henri Fresson, l'inventeur ?
Théodore-Henri Fresson (1865-1951) est un ingénieur agronome français devenu photographe amateur, qui présenta en 1899 au bureau de la Société française de photographie un papier photographique révolutionnaire : un papier au charbon pigmenté développable directement, sans report sur un papier final (Wikipedia EN, Théodore-Henri Fresson). Cette innovation simplifia radicalement la pratique du tirage au charbon, jusque-là réservée aux professionnels exercés.
Un ingénieur agronome devenu photographe
Fresson n'était pas un chimiste de laboratoire ni un photographe de profession. Sa formation d'ingénieur agronome lui donna le sens pratique des matières organiques — gélatines, colloïdes pigmentés, sels bichromatés — qu'il appliqua patiemment, en amateur passionné, à la photographie d'art alors en pleine effervescence pictorialiste. C'est dans son atelier de Dreux (Eure-et-Loir) qu'il met au point le papier Charbon-Satin.
La présentation à la Société française de photographie (1899)
La communication de Fresson au bureau de la Société française de photographie en 1899 acte la naissance officielle du procédé. La Société, fondée en 1854, est alors l'instance de référence pour toute innovation photographique en France (SFP, Bulletin et archives){:rel="nofollow"}. La présentation insiste sur une vertu inédite : un papier au charbon prêt à l'emploi, développable directement par dissolution, sans la complexité du transfert.
L'innovation : un charbon sans report
Avant 1899, tout tirage au charbon impliquait un transfert : la gélatine pigmentée insolée devait être collée sur un papier final, puis on dissolvait le papier d'origine pour révéler l'image. Cette double manipulation, codifiée par les procédés Swan et Marion, était techniquement exigeante. Fresson invente un papier où l'image se développe à même son support, ce qui transforme un procédé d'atelier en pratique reproductible — et ouvre la porte à une production en série pour les artistes pictorialistes.
Capsule citation — Théodore-Henri Fresson (1865-1951), ingénieur agronome français, présenta en 1899 à la Société française de photographie son papier Charbon-Satin, premier papier au charbon développable directement sans report. L'innovation transforma un procédé d'atelier réservé aux professionnels en un médium accessible aux artistes pictorialistes de l'époque.
Cinq générations de transmission familiale : 1899-2026
L'atelier Fresson est une entreprise familiale ininterrompue depuis 127 ans, transmise de génération en génération avec la recette chimique secrète. C'est l'un des rares exemples au monde de transmission artisanale photographique sur cinq générations, conservant son indépendance et son savoir-faire propriétaire (Atelier Fresson, Histoire).
Dreux puis Savigny-sur-Orge
Théodore-Henri fonde l'atelier à Dreux dès 1899, avec son épouse Maria et ses deux fils, Edmond (1898-1964) et Pierre (1904-1983). L'atelier déménagera ensuite à Savigny-sur-Orge (Essonne), où il est toujours installé en 2026. Le fait que la production soit restée géographiquement concentrée — un seul lieu, une seule lignée — explique en partie la cohérence de la signature Fresson sur plus d'un siècle.
Edmond et Pierre Fresson : la consolidation
Edmond et Pierre assurent la deuxième et troisième génération. C'est Pierre Fresson, avec son fils Michel, qui développe en 1952 la variante quadrichromique couleur du procédé — quatre passages superposés de pigments cyan, magenta, jaune et noir. Cette extension fait passer le Fresson de la signature monochrome pictorialiste à un médium couleur d'une stabilité supérieure aux tirages chromogéniques argentiques.
Michel et Jean-François Fresson : aujourd'hui
L'atelier est dirigé en 2026 par Michel Fresson et son arrière-petit-fils Jean-François Fresson, cinquième génération de la lignée. Ils continuent à produire les tirages monochromes et couleur pour les musées, les galeries et les photographes, à partir de négatifs argentiques ou de fichiers numériques. La recette n'a jamais été publiée ni vendue ; elle se transmet uniquement de père en fils.
Capsule citation — L'atelier Fresson, fondé en 1899 à Dreux par Théodore-Henri Fresson, est désormais installé à Savigny-sur-Orge (Essonne) et dirigé par la cinquième génération familiale : Michel Fresson et son arrière-petit-fils Jean-François Fresson. La recette chimique secrète se transmet exclusivement de père en fils depuis 127 ans.
Comment fonctionne techniquement le procédé Fresson ?
Le procédé Fresson est un tirage pigmentaire au charbon à développement direct. Le papier Charbon-Satin propriétaire — composé d'une couche de gélatine pigmentée sensibilisée au bichromate, déposée sur un support baryté satiné — est insolé par contact sous un négatif, puis développé par dissolution mécanique, sans transfert sur un papier final (Wikipedia, Procédé Fresson).
Le papier Charbon-Satin monochrome (1899)
La couche photosensible du Charbon-Satin est une gélatine pigmentée (chargée de pigments noirs ou colorés) sensibilisée au bichromate. Sous l'action de la lumière UV, les bichromates durcissent la gélatine proportionnellement à l'exposition. Les parties faiblement exposées restent solubles et se dissolvent lors du développement ; les parties fortement exposées restent en place et constituent l'image finale.
La version quadrichromique couleur (1952)
Pierre et Michel Fresson mettent au point en 1952 la variante quadrichrome : quatre tirages successifs en cyan, magenta, jaune et noir, superposés en repérage rigoureux sur le même support. Le résultat offre une palette couleur d'une stabilité exceptionnelle (les pigments minéraux n'oxydent pas), distincte des chromogéniques argentiques par sa profondeur pigmentaire et son absence de virage chromatique dans le temps.
Le développement à la sciure (et son malentendu)
Le développement Fresson se fait par dissolution mécanique douce : on dépose une sciure fine humidifiée sur la couche pigmentée et on la fait tournoyer délicatement à la main. La sciure abrase progressivement les zones de gélatine non durcies par la lumière, faisant apparaître l'image en négatif des zones exposées. Le geste, codifié par Théodore-Henri, demande une lecture sensorielle constante du développement.
[PERSONAL EXPERIENCE] On lit parfois « développement à la peau de chamois » dans les sources historiques ; la pratique courante de l'atelier en 2026, telle que documentée par leurs propres communications, recourt à une sciure de bois fine — pratiquement utilisée comme abrasif doux. La nuance technique compte : ce n'est pas un essuyage, c'est une dissolution mécanique calibrée.
[CHART: Diagramme schéma — étapes du procédé Fresson : 1) sensibilisation bichromate / 2) insolation UV par contact / 3) développement par dissolution à la sciure / 4) séchage. Source : adapté de Wikipedia FR « Procédé Fresson »]
Capsule citation — Le procédé Fresson repose sur un papier Charbon-Satin propriétaire : une gélatine pigmentée sensibilisée au bichromate, insolée par contact sous négatif, puis développée par dissolution mécanique à la sciure humidifiée. La variante quadrichromique couleur, mise au point en 1952 par Pierre et Michel Fresson, superpose quatre passages cyan-magenta-jaune-noir sur le même support.
pour comprendre la différence avec l'Aquaprint gomme bichromatée non toxique
Quels artistes ont marqué la signature Fresson ?
Le papier Charbon-Satin a été, depuis sa sortie, le médium de prédilection de plusieurs générations de photographes pictorialistes et contemporains. Sa matière pigmentaire dense, sa permanence et sa profondeur tonale en firent un choix de signature pour des œuvres destinées à durer et à se collectionner (CNAP, Paysages Fresson(s)).
Les pictorialistes historiques (1900-1914)
Les grands pictorialistes français et européens utilisèrent intensivement le Charbon-Satin dans les deux décennies qui suivirent son invention : Robert Demachy, pictorialiste français co-fondateur du Photo-Club de Paris ; Constant Puyo, son complice intellectuel ; Léonard Misonne, paysagiste belge ; José Ortiz Echagüe, photographe espagnol des paysages castillans. Tous étaient séduits par la sculpture du pigment que permet le procédé, plus picturale que les sels d'argent.
lire la fiche complète de Robert Demachy lire la fiche de Constant Puyo
La continuité contemporaine
À l'époque contemporaine, Bernard Plossu est le photographe français le plus durablement associé à la signature Fresson : depuis les années 1980, ses séries paysages et voyage sont tirées en quadrichromie Fresson à Savigny-sur-Orge (Polka Magazine, « Bernard Plossu — Tirages Fresson »). La collaboration Plossu-Fresson est étudiée dans plusieurs catalogues d'exposition, notamment le projet « Paysages Fresson(s) » documenté par le Centre national des arts plastiques (CNAP).
[ORIGINAL DATA] À Maison Picturale, nous tenons un registre des artistes représentés (Maxime Riché, Denis Felix, Max Ruiz/Floresta) ainsi qu'une bibliothèque dédiée aux maîtres du domaine public dont nous pouvons réinterpréter les œuvres : Demachy y figure pour la gomme bichromatée et le bromoil, Puyo pour la gomme. Les œuvres de Théodore-Henri Fresson lui-même y sont entrées en 2022, au terme des 70 ans post mortem prévus par le CPI L.123-1.
Capsule citation — Le papier Charbon-Satin Fresson a été utilisé par les grands pictorialistes des années 1900-1914 (Robert Demachy, Constant Puyo, Léonard Misonne, José Ortiz Echagüe) puis par des photographes contemporains majeurs. Bernard Plossu, en particulier, fait tirer depuis les années 1980 ses séries paysage en quadrichromie Fresson à Savigny-sur-Orge.
Où faire faire un tirage Fresson authentique en 2026 ?
Une seule adresse au monde produit aujourd'hui des tirages Fresson authentiques : l'Atelier Fresson à Savigny-sur-Orge, en Essonne. Aucun autre atelier, en France ou à l'étranger, ne dispose de la recette propriétaire du papier Charbon-Satin ni de la chaîne de fabrication mise au point depuis 1899 (Atelier Fresson, Histoire).
L'Atelier Fresson — seule source authentique
L'atelier accepte les commandes des photographes, galeries et institutions, à partir de négatifs argentiques ou de fichiers numériques. Les prix et délais dépendent du format et de la complexité (monochrome ou quadrichromique) et se discutent directement avec l'atelier. Pour toute demande, l'adresse de référence reste leur site officiel : <a href="https://www.atelier-fresson.com" rel="nofollow noopener" target="_blank">atelier-fresson.com</a>.
[PERSONAL EXPERIENCE] Nous tenons à le redire : Maison Picturale ne fait pas de Fresson. Si vous cherchez la signature historique exacte — la matière Charbon-Satin, la profondeur pigmentaire propre, la patine quadrichromique qui ne vieillit pas — la seule réponse honnête à vous donner est : adressez-vous à l'Atelier Fresson directement. C'est leur recette, c'est leur métier, c'est leur lignée.
Les alternatives pigmentaires contemporaines
Pour les photographes qui souhaitent un tirage pigmentaire dans l'esprit pictorialiste sans nécessairement la signature Fresson exacte, plusieurs options existent à Maison Picturale : l'Aquaprint (gomme bichromatée reformulée non toxique — cousin technique direct du Fresson par son développement sans transfert), le charbon (procédé Swan modernisé, avec transfert), le bromoil, ou les procédés au pigment-huile (gumoil, sanguine, résinotype). Ces procédés appartiennent à la même famille pigmentaire et offrent des qualités voisines de permanence et de matière, avec des recettes ouvertes que chaque atelier reformule à sa main.
commander un tirage sur mesure à Maison Picturale voir notre page procédé charbon
Capsule citation — L'Atelier Fresson à Savigny-sur-Orge (Essonne) est en 2026 la seule source authentique du procédé Fresson dans le monde. Aucun autre atelier ne possède la recette propriétaire du papier Charbon-Satin. Pour obtenir un vrai tirage Fresson, il faut s'adresser directement à l'atelier familial. D'autres procédés pigmentaires artisanaux existent comme alternatives contemporaines — notamment l'Aquaprint (gomme bichromatée reformulée non toxique) qui partage avec le Fresson le développement direct sans étape de transfert.
Tirage Fresson ou Aquaprint : quelle différence ?
Le tirage Fresson est une recette familiale propriétaire brevetée en 1899 et fabriquée par une seule lignée à Savigny-sur-Orge — matrice gélatine pigmentée sensibilisée, développée par dissolution mécanique. L'Aquaprint Maison Picturale est une famille technique ouverte issue de la gomme bichromatée pictorialiste (Poitevin 1855, Demachy 1894) reformulée par Vision Picturale sans bichromate de potassium — matrice gomme arabique, dépouillage à l'eau chaude. Ce qui les rapproche : le développement direct sur papier final, sans étape de report, et la possibilité d'empiler 1 à 4 couches CMJN pour obtenir monochrome ou quadrichromie. Ce qui les sépare : matrice et méthode de dépouillement (Wikipedia, Procédé au charbon).
Trois points de divergence essentiels :
- Recette : secrète et propriétaire chez Fresson ; ouverte et reformulée chez les ateliers artisanaux (à Maison Picturale, nous utilisons les recettes non toxiques formulées par notre marque sœur Vision Picturale, sans bichromate de potassium).
- Papier : propriétaire Charbon-Satin baryté satiné chez Fresson ; papier coton 640 g/m² standard chez les ateliers contemporains.
- Développement : à la sciure humidifiée chez Fresson ; au pinceau et à l'eau chez la plupart des ateliers contemporains.
Nous traitons cette comparaison en détail dans un article dédié, avec tableau comparatif des prix, délais, formats et critères de choix.
lire le comparatif détaillé Fresson vs Aquaprint gomme bichromatée non toxique comprendre la généalogie des procédés pigmentaires
Capsule citation — Tirage Fresson et Aquaprint (gomme bichromatée non toxique Maison Picturale) partagent une racine historique commune (la photosensibilité bichromate-colloïde découverte par Mungo Ponton 1839 et exploitée par Poitevin 1855) ainsi qu'une innovation commune (le développement direct sur papier final sans étape de transfert). Le Fresson est une recette familiale propriétaire à matrice gélatine pigmentée, fabriquée à Savigny-sur-Orge ; l'Aquaprint est une pratique artisanale ouverte à matrice gomme arabique reformulée par Vision Picturale sans bichromate de potassium.
FAQ — Tirage Fresson en 2026
Combien coûte un tirage Fresson ?
Le prix d'un tirage Fresson est établi sur devis par l'Atelier Fresson, selon le format, la complexité (monochrome ou quadrichromique) et le volume de la commande. Compte tenu de la rareté du procédé, de l'unicité de l'atelier, du temps de fabrication artisanal et du caractère propriétaire du papier Charbon-Satin, les tarifs se positionnent dans le segment haute édition d'art (Atelier Fresson). Pour un ordre de grandeur précis, la seule source fiable est l'atelier lui-même. Les institutions muséales et les galeries qui commandent régulièrement des tirages Fresson confirment qu'il s'agit d'un investissement de niveau collection muséale, justifié par la permanence des pigments (les tirages Fresson sont parmi les plus stables connus en photographie d'art) et par la rareté de la production. Pour comparaison, un tirage Aquaprint (gomme bichromatée non toxique Maison Picturale) en format A3 sur papier coton 640 g/m² se situe dans une gamme de prix nettement plus accessible, selon les ateliers (voir notre tirage sur mesure).
Le procédé Fresson est-il toujours actif en 2026 ?
Oui, sans interruption depuis 1899. L'Atelier Fresson à Savigny-sur-Orge (Essonne) continue à produire des tirages Fresson monochromes et quadrichromiques pour les photographes, les galeries et les institutions muséales du monde entier. L'atelier est dirigé en 2026 par Michel Fresson et son arrière-petit-fils Jean-François Fresson, représentant la cinquième génération de la lignée familiale (Atelier Fresson, Histoire). C'est l'un des très rares ateliers photographiques au monde à avoir maintenu une activité artisanale continue sur cinq générations, avec la recette chimique transmise exclusivement de père en fils. Les commandes se font directement auprès de l'atelier, qui accepte aussi bien les négatifs argentiques que les fichiers numériques. Aucun autre atelier dans le monde n'est habilité à utiliser la marque ni la recette Fresson : l'authenticité d'un tirage repose sur la signature familiale.
Peut-on apprendre le procédé Fresson ?
Non, le procédé Fresson n'est pas enseignable. La recette chimique du papier Charbon-Satin est un secret familial protégé depuis 1899, transmis uniquement entre membres de la lignée Fresson. Aucune publication, aucun atelier de formation et aucune source publique ne décrivent la composition exacte. Ce qui peut s'apprendre, en revanche, ce sont les principes généraux du tirage au charbon pigmentaire : la sensibilisation au bichromate, l'insolation par contact UV, le développement par dissolution. Ces principes sont communs à la famille des procédés pigmentaires (charbon de Poitevin, charbon-transfert de Swan, gomme bichromatée). À Maison Picturale, nous proposons des formations en présentiel à Paris 20e sur les procédés que nous pratiquons (Aquaprint gomme bichromatée non toxique, charbon, bromoil), et notre marque sœur NOEME Picturale Academy propose des cours en distanciel sur les mêmes familles techniques. Mais aucune de ces formations ne prétend enseigner le Fresson spécifiquement : cela reviendrait à revendiquer une recette qui ne nous appartient pas.
Comment reconnaître un vrai tirage Fresson ?
Un vrai tirage Fresson se reconnaît à plusieurs indices techniques et provenancielles. Visuellement, la matière pigmentaire dense sculpte l'image en léger relief perceptible à la lumière rasante, et le grain caractéristique (fin moutonnement né du développement à la sciure) signe la surface. La palette — monochrome charbon profond ou quadrichromie cyan/magenta/jaune/noir — possède une stabilité chromatique remarquable, sans virage perceptible avec le temps. Au verso, les tirages Fresson portent généralement un timbre ou une signature de l'atelier de Savigny-sur-Orge. Les archives de provenance (factures de l'Atelier Fresson, attestations de tirage) sont l'élément documentaire le plus fiable pour authentifier un tirage. Pour les œuvres anciennes (pictorialisme historique 1900-1914), les institutions muséales — Musée d'Orsay, Bibliothèque nationale de France (Gallica), George Eastman Museum — disposent d'archives techniques de référence permettant de confirmer une attribution. En cas de doute, contacter directement l'Atelier Fresson reste la voie d'expertise la plus directe.
Quelle est la différence entre Fresson et Aquaprint ?
Le tirage Fresson est une recette familiale propriétaire brevetée en 1899 et fabriquée exclusivement à Savigny-sur-Orge sur le papier Charbon-Satin de l'atelier — matrice gélatine pigmentée sensibilisée, développée par dissolution mécanique (sciure ou peau de chamois). L'Aquaprint Maison Picturale est une famille technique ouverte issue de la gomme bichromatée pictorialiste (Poitevin 1855, Demachy 1894) reformulée par Vision Picturale sans bichromate de potassium — matrice gomme arabique sensibilisée, développée à l'eau chaude 40 °C. Les deux partagent l'innovation technique fondamentale héritée du Fresson de 1899 : le développement direct sur papier final, sans étape de transfert — c'est ce point précis qui les rapproche, et qui sépare le Fresson du procédé charbon historique de Swan 1864 (avec transfert obligatoire, que Maison Picturale pratique également pour son tirage charbon mais qui n'est pas le successeur du Fresson). Le rendu Aquaprint est voisin sans être identique à celui d'un Fresson : c'est une autre signature pictorialiste, contemporaine, ouverte et non toxique (Wikipedia, Procédé Fresson).
Combien de temps dure un tirage Fresson ?
Un tirage Fresson est, avec le platine-palladium et le charbon pigmentaire en général, parmi les tirages photographiques les plus durables connus. Les pigments minéraux utilisés (carbone, oxydes métalliques) ne subissent pas d'oxydation comme les sels d'argent des tirages gélatino-argentiques classiques ; ils sont chimiquement stables sur des siècles dans des conditions normales de conservation muséale (Image Permanence Institute, Permanence of Pigment Prints){:rel="nofollow"}. Les tirages Fresson pictorialistes des années 1900-1914 conservés au Musée d'Orsay, à la Bibliothèque nationale de France et dans les grandes collections internationales démontrent empiriquement cette permanence : plus d'un siècle après leur production, ces tirages présentent leur palette d'origine avec une fidélité que peu d'autres procédés photographiques peuvent revendiquer. Cette stabilité est l'une des raisons pour lesquelles les institutions et les collectionneurs investissent dans le procédé : un tirage Fresson est un objet patrimonial conçu pour durer plusieurs générations.
Conclusion
Le procédé Fresson est, en 2026, l'un des derniers grands artisanats photographiques français vivants — une lignée ininterrompue depuis 127 ans, transmise de père en fils, et toujours active à Savigny-sur-Orge sous la conduite de Michel et Jean-François Fresson. Sa singularité — une recette propriétaire, un papier fabriqué nulle part ailleurs, une signature pigmentaire qui ne vieillit pas — en fait un patrimoine à part dans l'histoire du tirage d'art.
À Maison Picturale, nous ne le pratiquons pas : la recette ne nous appartient pas, et c'est très bien ainsi. Notre métier, c'est l'Aquaprint (gomme bichromatée reformulée non toxique — cousin technique le plus proche du Fresson par son développement direct sans transfert), le charbon (procédé Swan modernisé avec transfert) et les autres procédés pigmentaires que nous avons reformulés avec Vision Picturale. Une autre filiation, dans le même esprit pictorialiste.
lire la fiche complète de Théodore-Henri Fresson dans notre Bibliothèque découvrir notre Aquaprint, gomme bichromatée reformulée non toxique commander un tirage sur mesure à l'atelier
Article rédigé par Tristan Sidem et Raphaël Lebas de Lacour, artisans tireurs et co-fondateurs de Maison Picturale, atelier-galerie de tirages d'art en procédés alternatifs au 1 Passage Dagorno, 75020 Paris. Mis à jour le 24 mai 2026.
Sources externes citées : <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Proc%C3%A9d%C3%A9_Fresson" rel="nofollow noopener">Wikipedia FR — Procédé Fresson</a> · <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9odore-Henri_Fresson" rel="nofollow noopener">Wikipedia EN — Théodore-Henri Fresson</a> · <a href="https://www.atelier-fresson.com/histoire.htm" rel="nofollow noopener">Atelier Fresson — Histoire</a> · <a href="https://www.cnap.fr/paysages-fressons" rel="nofollow noopener">CNAP — Paysages Fresson(s)</a> · <a href="https://www.sfp.asso.fr" rel="nofollow noopener">Société française de photographie</a> · <a href="https://www.musee-orsay.fr" rel="nofollow noopener">Musée d'Orsay</a>.