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Hôtel de Ville, Paris — Charles Marville

Charles Marville · c. 1865

Hôtel de Ville, Paris

Year
c. 1865
Original process
Albumen silver print
Held at
George Eastman Museum, Rochester

Key facts

Edition
Signed and numbered limited edition
Authenticity
Official certificate of authenticity
Chemistry
Non-toxic process (Vision Picturale recipes)
Year
c. 1865
Original held at
George Eastman Museum, Rochester
Public domain
Since 1950 (CPI L.123-1)
Printer
Maison Picturale — Paris 20e studio
Lead time
Hand-made · 4 to 8 weeks

Maison Picturale reinterpretation in platinum-palladium

About this work

Marville photographs the Hôtel de Ville on the place de Grève during the last decade of its Renaissance state — built progressively between 1533 and 1628 under François I and Henri IV, then enlarged in 1837-1846 by Étienne-Hippolyte Godde and Jean-Baptiste-Cicéron Lesueur — before its destruction by fire during the Paris Commune of 23-24 May 1871. Charles-François Bossu — known as Charles Marville — makes the view as photographer to the City of Paris (officially confirmed 1862), under the documentary mandate granted by Baron Haussmann's Préfecture de la Seine. The image is editorially inseparable from his post-Commune view of the ruins: the pair forms the canonical before/after diptych of 19th-century Parisian iconography, reproduced in the catalogues of the Musée Carnavalet's "Paris 1871" exhibitions and in Sarah Kennel's National Gallery monograph ("Charles Marville: Photographer of Paris", Washington, 2013), as well as in Maria Morris Hambourg's Marville texts for the Metropolitan Museum. Marville exposes a 30×40 wet-collodion glass negative on the place de Grève at dawn for the long pose; the orthochromatic emulsion does not register blue light and the sky is retouched by brush on the negative — the source of Marville's distinctive luminous white skies on every monumental architectural view of his Paris corpus. Held at George Eastman Museum, Musée Carnavalet, BHVP, Bibliothèque nationale de France and the Metropolitan Museum (Gilman Collection). Procédé Transposition Maison Picturale: for this monumental architectural subject, platinum-palladium grand-format is the natural restitution, exploiting the matte tonal density and chemical permanence of the platinum process for a museum-grade reproduction; Vandyke — non-toxic ferric ammonium citrate and silver, reformulated salted paper — covers the modular fine-print scale.

Reference file : Wikimedia Commons / George Eastman Museum / Google Art Project

Procédé Transposition

Each Maison Picturale print is a material reinterpretation of the image. Three readings of the same work — the original, its closest transposition, and a creative transposition into another procédé.

Noble metals — platinum and palladium — on 640 gsm cotton paper. The longest tonal range in all analog photography.

MP procédé — reformulated non-toxic chemistry, signed by Tristan Sidem.

View the procédé

History of the process

Le platinotype est inventé en 1873 par l'ingénieur britannique William Willis, qui dépose la même année le brevet du procédé sous le nom Platinotype Process. Willis fonde en 1879 la Platinotype Company, qui commercialise les papiers sensibilisés au platine en Europe pendant plusieurs décennies. Le palladium est introduit au début du XXe siècle comme variante économique, sans rien céder sur la qualité tonale.

Le platine-palladium devient rapidement le procédé de prédilection des maîtres de la photographie d'art. Alfred Stieglitz, Edward Weston, Alvin Langdon Coburn et Frederick H. Evans en font leur procédé signature, et leurs épreuves originales conservées à la Royal Photographic Society de Londres, à la George Eastman House de Rochester et au Metropolitan Museum of Art de New York témoignent encore aujourd'hui de la perfection tonale du platine. Stieglitz écrivait que le platine offrait une échelle de gris plus étendue que tout autre procédé.

Our approach

Chaque tirage platine-palladium réalisé à l'atelier 1 Passage Dagorno est une pièce unique en édition très limitée, destinée aux collectionneurs sérieux et aux institutions. Le coût des sels de platine et de palladium, métaux nobles dont les cours suivent ceux des marchés financiers, en fait notre procédé haut de gamme. Chaque épreuve est préparée, sensibilisée et développée à la main par nos artisans tireurs.

Notre papier aquarelle satiné 100 % coton 640 g/m² est particulièrement adapté au platine-palladium : sa fibre coton pure, sans azurants optiques ni additifs alcalins, permet aux sels métalliques de s'inscrire en profondeur dans le papier, et sa surface satinée révèle pleinement la tonalité chaude unique et l'échelle tonale exceptionnelle du procédé.

Inside our studio

1 Passage Dagorno, Paris 20e. Each print is hand-crafted by Tristan Sidem and Raphaël Lebas de Lacour, using Vision Picturale's reformulated non-toxic chemistry. Limited edition, signed and numbered.

The procédé at work — each layer laid by hand
The procédé at work — each layer laid by hand
Tristan Sidem, master printer
Tristan Sidem, master printer
The 1 Passage Dagorno studio, Paris 20e
The 1 Passage Dagorno studio, Paris 20e

Commission this print

  • Hand-printed and signed by Tristan Sidem & Raphaël Lebas de Lacour
  • Reformulated non-toxic chemistry (Vision Picturale recipes)
  • Limited edition, numbered, certificate of authenticity
  • 1 Passage Dagorno studio, Paris 20e
  • Delivery 3 to 5 weeks · ships worldwide from France

Available formats

  • 30 × 40 cmFrom 280
  • 40 × 50 cmFrom 420
  • 50 × 70 cmFrom 680
  • 70 × 100 cmFrom 1180
  • Custom sizeFrom 1850

Indicative pricing — the exact rate depends on the chosen procédé, support and finish.

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Contemporary print after a work in the public domain (CPI L.123-1, 70 years post-mortem). Hand-crafted reinterpretation by Maison Picturale's master printers — this is not an original vintage by the master. The mention 'after [Master]' is systematic on the print and on the certificate of authenticity.