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La fille à la cigarette — projet d'affiche — Robert Demachy

Robert Demachy · 1902

La fille à la cigarette — projet d'affiche

Année
1902
Procédé d'origine
Gomme bichromatée
Conservé à
Camera Notes (Photo-Secession)

L'essentiel à savoir

Édition
Édition limitée signée et numérotée
Authenticité
Certificat d'authenticité officiel
Chimie
Procédé non toxique (recettes Vision Picturale)
Année
1902
Original conservé
Camera Notes (Photo-Secession)
Domaine public
Depuis 2007 (CPI L.123-1)
Tireur
Maison Picturale — atelier Paris 20e
Délai
Réalisé à la main · 4 à 8 semaines

Réinterprétation Maison Picturale en gomme bichromatée

À propos de cette œuvre

Portrait de genre d'une jeune femme fumant, conçu comme un projet d'affiche — sujet moderne de la Belle Époque traité dans le vocabulaire pigmentaire du pictorialisme. Publiée comme planche de Camera Notes vol. 6 n° 1 (juillet 1902), la revue d'Alfred Stieglitz antérieure à Camera Work, organe de la Photo-Secession. En 1902, Demachy est le pictorialiste le plus influent d'Europe continentale — co-fondateur avec Maurice Bucquet du Photo-Club de Paris (dont le premier Salon de Paris s'ouvrit en 1894), élu au Linked Ring britannique en 1895, et contributeur littéraire régulier dont la proximité avec le cercle d'Alphonse Daudet ancrait sa photographie dans la culture des salons parisiens. Le format d'affiche est significatif : il met la photographie en dialogue avec la lithographie de Toulouse-Lautrec et Chéret, affirmant que le tirage à la gomme bichromatée pouvait faire, en pigment et travail manuel, ce que la presse chromolithographique faisait mécaniquement. La figure féminine fumeuse est elle-même un emblème de la Belle Époque — en 1902 la cigarette est devenue un signal iconographique de la femme moderne, traité par Manet, Degas et les affichistes — et Demachy la rapatrie pour la photographie picturale. Techniquement, le tirage est une gomme bichromatée : gomme arabique chargée d'un pigment aquarelle, sensibilisée au bichromate de potassium, exposée sous le négatif et brossée sélectivement à l'eau tiède — la figure de la fumeuse est sculptée dans la matière, la fumée de cigarette modelée comme un nuage pigmentaire plutôt que captée par l'objectif. À Maison Picturale, ce type de scène de genre Belle Époque est retransposé en gomme bichromatée non toxique selon la chimie reformulée par Vision Picturale, sur papier coton 640 g/m² — le pigment du maître, sans le risque bichromate.

Fichier de référence : Robert Demachy, Camera Notes 1902 — Public Domain / Wikimedia Commons

Procédé Transposition

Chaque tirage Maison Picturale est une réinterprétation matérielle de l'image. Trois lectures possibles d'une même œuvre — l'original, sa transposition la plus fidèle, et la transposition créative dans un autre procédé.

Gomme bichromatée multi-couches. Chaque pigment est posé en couche séparée — recette VP non toxique sans chrome VI.

Procédé MP — chimie reformulée non toxique, signature Tristan Sidem.

Voir le procédé

Histoire du procédé

La gomme à l'aquarelle (gumprint, gum bichromate print) est l'un des procédés photographiques les plus versatiles et les plus anciens. Son principe a été découvert par Mungo Ponton en 1839, qui observa que le papier imprégné de bichromate de potassium durcissait sous l'action de la lumière. Mais c'est Alphonse Poitevin qui, en 1855, eut l'idée de mêler un pigment aquarelle à la gomme arabique sensibilisée : en exposant cette couche sous un négatif, les zones insolées durcissent et retiennent le pigment, tandis que les zones non exposées se dissolvent au lavage.

Le gumprint a connu son âge d'or entre 1890 et 1920, au sein du mouvement pictorialiste. Des photographes comme Robert Demachy, Edward Steichen et Gertrude Käsebier l'ont utilisé pour créer des images à mi-chemin entre photographie et peinture, revendiquant la photographie comme un art à part entière. Chaque couche de couleur est appliquée, sensibilisée et exposée individuellement — un tirage en quadrichromie nécessite donc au minimum quatre passages.

Notre approche

Le gumprint réalisé par Maison Picturale est un tirage entièrement à la main, où chaque couche de couleur est un geste pictural unique.

Nous travaillons sur papier aquarelle satiné 100 % coton de 640 g/m², capable de supporter de multiples passages aquarelle sans déformation. En quadrichromie, chaque tirage nécessite quatre couches successives — cyan, magenta, jaune et noir — chacune sensibilisée, exposée et développée individuellement. Le résultat est une image aux couleurs vibrantes avec un grain et une texture impossibles à obtenir en impression numérique.

Dans notre atelier

1 Passage Dagorno, Paris 20e. Chaque tirage est réalisé à la main par Tristan Sidem et Raphaël Lebas de Lacour, dans la chimie reformulée non toxique de Vision Picturale. Édition limitée, signée et numérotée.

Le procédé en cours — chaque couche posée à la main
Le procédé en cours — chaque couche posée à la main
Tristan Sidem, artisan tireur
Tristan Sidem, artisan tireur
L'atelier 1 Passage Dagorno, Paris 20e
L'atelier 1 Passage Dagorno, Paris 20e

Commander ce tirage

  • Tirage à la main signé Tristan Sidem & Raphaël Lebas de Lacour
  • Chimie reformulée non toxique (recettes Vision Picturale)
  • Édition limitée, numérotée, certificat d'authenticité
  • Atelier 1 Passage Dagorno, Paris 20e
  • Délai 3 à 5 semaines · livraison France et international

Formats disponibles

  • 30 × 40 cmÀ partir de 280
  • 40 × 50 cmÀ partir de 420
  • 50 × 70 cmÀ partir de 680
  • 70 × 100 cmÀ partir de 1180
  • Sur-mesureÀ partir de 1850

Prix indicatifs — le tarif définitif dépend du procédé sélectionné, du support et de la finition.

Commander un tirage sur mesure

Tirage contemporain d'après une œuvre du domaine public (CPI L.123-1, 70 ans post-mortem). Réinterprétation artisanale par les artisans tireurs Maison Picturale — il ne s'agit pas d'une épreuve originale du maître. Mention « d'après [Maître] » systématique sur le tirage et sur le certificat d'authenticité.