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Eingeschlafen (Sommeil) — Constant Puyo

Constant Puyo · 1897

Eingeschlafen (Sommeil)

Année
1897
Procédé d'origine
Photogravure
Conservé à
Die Kunst der Photographie

L'essentiel à savoir

Édition
Édition limitée signée et numérotée
Authenticité
Certificat d'authenticité officiel
Chimie
Procédé non toxique (recettes Vision Picturale)
Année
1897
Original conservé
Die Kunst der Photographie
Domaine public
Depuis 2004 (CPI L.123-1)
Tireur
Maison Picturale — atelier Paris 20e
Délai
Réalisé à la main · 4 à 8 semaines

Réinterprétation Maison Picturale en platine-palladium

À propos de cette œuvre

Eingeschlafen (Sommeil), 1897, est une photogravure de nu allongé reproduite dans l'anthologie allemande Die Kunst der Photographie aux côtés des planches de Heinrich Kühn et Hugo Henneberg — preuve que le langage pictorialiste de Puyo dépassait largement le Photo-Club de Paris pour entrer dans le canon du mouvement Kunstphotographie germano-autrichien. La composition montre une figure féminine endormie rendue dans la signature flou que Constant Puyo (Émile Joachim Constant Puyo, 1857-1933) théorise dans son manuel de 1906 Les Procédés d'art en photographie, co-écrit avec Robert Demachy, et dans Les Objectifs d'artiste (1906) où il documente les objectifs flou spéciaux qu'il a conçus avec Pulligny. Puyo, formé à l'École polytechnique, sert comme officier d'artillerie au grade de commandant avant de quitter le service en 1902, et fonde le cercle pictorialiste du Photo-Club de Paris (1894) avec Demachy. La planche appartient à sa période d'avant 1900, où le nu et l'allégorie lui permettent de pousser la gomme bichromatée et la photogravure comme des médias picturaux plutôt que reportages. Maison Picturale réinterprète cette image en tirage contemporain à la gomme bichromatée selon la formule MP Aquaprint — la reformulation non toxique développée par Vision Picturale, qui supprime le bichromate de potassium historique tout en préservant la surface picturale brossable — tirée sur papier coton 640 g/m² pour un relief profond et pictural fidèle à la masse tonale d'origine de Puyo. Les tirages de ce corpus circulent dans la Stieglitz Collection (Metropolitan Museum of Art, série d'inventaire 33.43.x) et dans les fonds du Musée d'Orsay (série PHO 1991).

Fichier de référence : Wikimedia Commons (photogravure.com)

Procédé Transposition

Chaque tirage Maison Picturale est une réinterprétation matérielle de l'image. Trois lectures possibles d'une même œuvre — l'original, sa transposition la plus fidèle, et la transposition créative dans un autre procédé.

Métaux nobles — platine et palladium — sur papier coton 640 g/m². La gamme tonale la plus longue de toute la photographie analogique.

Procédé MP — chimie reformulée non toxique, signature Tristan Sidem.

Voir le procédé

Histoire du procédé

Le platinotype est inventé en 1873 par l'ingénieur britannique William Willis, qui dépose la même année le brevet du procédé sous le nom Platinotype Process. Willis fonde en 1879 la Platinotype Company, qui commercialise les papiers sensibilisés au platine en Europe pendant plusieurs décennies. Le palladium est introduit au début du XXe siècle comme variante économique, sans rien céder sur la qualité tonale.

Le platine-palladium devient rapidement le procédé de prédilection des maîtres de la photographie d'art. Alfred Stieglitz, Edward Weston, Alvin Langdon Coburn et Frederick H. Evans en font leur procédé signature, et leurs épreuves originales conservées à la Royal Photographic Society de Londres, à la George Eastman House de Rochester et au Metropolitan Museum of Art de New York témoignent encore aujourd'hui de la perfection tonale du platine. Stieglitz écrivait que le platine offrait une échelle de gris plus étendue que tout autre procédé.

Notre approche

Chaque tirage platine-palladium réalisé à l'atelier 1 Passage Dagorno est une pièce unique en édition très limitée, destinée aux collectionneurs sérieux et aux institutions. Le coût des sels de platine et de palladium, métaux nobles dont les cours suivent ceux des marchés financiers, en fait notre procédé haut de gamme. Chaque épreuve est préparée, sensibilisée et développée à la main par nos artisans tireurs.

Notre papier aquarelle satiné 100 % coton 640 g/m² est particulièrement adapté au platine-palladium : sa fibre coton pure, sans azurants optiques ni additifs alcalins, permet aux sels métalliques de s'inscrire en profondeur dans le papier, et sa surface satinée révèle pleinement la tonalité chaude unique et l'échelle tonale exceptionnelle du procédé.

Dans notre atelier

1 Passage Dagorno, Paris 20e. Chaque tirage est réalisé à la main par Tristan Sidem et Raphaël Lebas de Lacour, dans la chimie reformulée non toxique de Vision Picturale. Édition limitée, signée et numérotée.

Le procédé en cours — chaque couche posée à la main
Le procédé en cours — chaque couche posée à la main
Tristan Sidem, artisan tireur
Tristan Sidem, artisan tireur
L'atelier 1 Passage Dagorno, Paris 20e
L'atelier 1 Passage Dagorno, Paris 20e

Commander ce tirage

  • Tirage à la main signé Tristan Sidem & Raphaël Lebas de Lacour
  • Chimie reformulée non toxique (recettes Vision Picturale)
  • Édition limitée, numérotée, certificat d'authenticité
  • Atelier 1 Passage Dagorno, Paris 20e
  • Délai 3 à 5 semaines · livraison France et international

Formats disponibles

  • 30 × 40 cmÀ partir de 280
  • 40 × 50 cmÀ partir de 420
  • 50 × 70 cmÀ partir de 680
  • 70 × 100 cmÀ partir de 1180
  • Sur-mesureÀ partir de 1850

Prix indicatifs — le tarif définitif dépend du procédé sélectionné, du support et de la finition.

Commander un tirage sur mesure

Tirage contemporain d'après une œuvre du domaine public (CPI L.123-1, 70 ans post-mortem). Réinterprétation artisanale par les artisans tireurs Maison Picturale — il ne s'agit pas d'une épreuve originale du maître. Mention « d'après [Maître] » systématique sur le tirage et sur le certificat d'authenticité.