Charles Marville · c. 1865
Rue des Marmousets
- Année
- c. 1865
- Procédé d'origine
- Tirage albumine
- Conservé à
- Musée Carnavalet · The Metropolitan Museum of Art
L'essentiel à savoir
- Édition
- Édition limitée signée et numérotée
- Authenticité
- Certificat d'authenticité officiel
- Chimie
- Procédé non toxique (recettes Vision Picturale)
- Année
- c. 1865
- Original conservé
- Musée Carnavalet
- Domaine public
- Depuis 1950 (CPI L.123-1)
- Tireur
- Maison Picturale — atelier Paris 20e
- Délai
- Réalisé à la main · 4 à 8 semaines
Réinterprétation Maison Picturale en platine-palladium
À propos de cette œuvre
La rue des Marmousets traversait le tissu médiéval dense de l'Île de la Cité, à quelques pas de Notre-Dame, avant que les ingénieurs du baron Haussmann ne l'effacent pour ouvrir le boulevard du Palais à la fin des années 1860. Photographe de la Ville de Paris à partir de 1862, Charles-François Bossu dit Charles Marville fut mandaté par la Préfecture de la Seine pour constituer la mémoire visuelle des rues condamnées par les travaux de transformation 1853-1870, mission sans précédent à l'échelle d'une capitale européenne. L'image appartient au corpus de ~425 vues du Vieux Paris que Marville produit entre 1862 et 1875 pour les archives municipales, fonds que le Musée Carnavalet conserve aujourd'hui (~1 500 tirages, complétés par les plaques de verre de la BHVP) comme le témoignage de référence du Paris pré-haussmannien, reproduit dans la monographie de Sarah Kennel pour la National Gallery (« Charles Marville: Photographer of Paris », Washington, 2013) et dans les textes Marville de Maria Morris Hambourg pour le Metropolitan Museum. Marville travaille au négatif sur collodion humide en chambre 18×24, à l'aube, lorsque le trafic et les piétons ne brouillent pas la pose longue ; l'émulsion orthochromatique est aveugle au bleu et le ciel apparaît en aplat blanc habituellement retouché au pinceau sur le négatif — signature Marville sur chaque vue du Vieux Paris. Conservée au Musée Carnavalet, à la BHVP, à la BnF, au Metropolitan Museum (Gilman Collection) et à la National Gallery of Art (Washington, exposition 2013). Procédé Transposition Maison Picturale : l'albumine d'origine sur papier salé se traduit en tirage Vandyke contemporain — ferricitrate d'ammonium et argent non toxique, papier salé reformulé — pour l'échelle fine-print, ou en platine-palladium grand format pour restituer la densité tonale de la rue médiévale.
Fichier de référence : The Metropolitan Museum of Art (Gilman Collection, 2005) / Wikimedia Commons (public domain)
Procédé Transposition
Chaque tirage Maison Picturale est une réinterprétation matérielle de l'image. Trois lectures possibles d'une même œuvre — l'original, sa transposition la plus fidèle, et la transposition créative dans un autre procédé.
Métaux nobles — platine et palladium — sur papier coton 640 g/m². La gamme tonale la plus longue de toute la photographie analogique.
Procédé MP — chimie reformulée non toxique, signature Tristan Sidem.
Voir le procédéHistoire du procédé
Le platinotype est inventé en 1873 par l'ingénieur britannique William Willis, qui dépose la même année le brevet du procédé sous le nom Platinotype Process. Willis fonde en 1879 la Platinotype Company, qui commercialise les papiers sensibilisés au platine en Europe pendant plusieurs décennies. Le palladium est introduit au début du XXe siècle comme variante économique, sans rien céder sur la qualité tonale.
Le platine-palladium devient rapidement le procédé de prédilection des maîtres de la photographie d'art. Alfred Stieglitz, Edward Weston, Alvin Langdon Coburn et Frederick H. Evans en font leur procédé signature, et leurs épreuves originales conservées à la Royal Photographic Society de Londres, à la George Eastman House de Rochester et au Metropolitan Museum of Art de New York témoignent encore aujourd'hui de la perfection tonale du platine. Stieglitz écrivait que le platine offrait une échelle de gris plus étendue que tout autre procédé.
Notre approche
Chaque tirage platine-palladium réalisé à l'atelier 1 Passage Dagorno est une pièce unique en édition très limitée, destinée aux collectionneurs sérieux et aux institutions. Le coût des sels de platine et de palladium, métaux nobles dont les cours suivent ceux des marchés financiers, en fait notre procédé haut de gamme. Chaque épreuve est préparée, sensibilisée et développée à la main par nos artisans tireurs.
Notre papier aquarelle satiné 100 % coton 640 g/m² est particulièrement adapté au platine-palladium : sa fibre coton pure, sans azurants optiques ni additifs alcalins, permet aux sels métalliques de s'inscrire en profondeur dans le papier, et sa surface satinée révèle pleinement la tonalité chaude unique et l'échelle tonale exceptionnelle du procédé.
Dans notre atelier
1 Passage Dagorno, Paris 20e. Chaque tirage est réalisé à la main par Tristan Sidem et Raphaël Lebas de Lacour, dans la chimie reformulée non toxique de Vision Picturale. Édition limitée, signée et numérotée.
Commander ce tirage
- Tirage à la main signé Tristan Sidem & Raphaël Lebas de Lacour
- Chimie reformulée non toxique (recettes Vision Picturale)
- Édition limitée, numérotée, certificat d'authenticité
- Atelier 1 Passage Dagorno, Paris 20e
- Délai 3 à 5 semaines · livraison France et international
Formats disponibles
- 30 × 40 cmÀ partir de 280€
- 40 × 50 cmÀ partir de 420€
- 50 × 70 cmÀ partir de 680€
- 70 × 100 cmÀ partir de 1180€
- Sur-mesureÀ partir de 1850€
Prix indicatifs — le tarif définitif dépend du procédé sélectionné, du support et de la finition.
Tirage contemporain d'après une œuvre du domaine public (CPI L.123-1, 70 ans post-mortem). Réinterprétation artisanale par les artisans tireurs Maison Picturale — il ne s'agit pas d'une épreuve originale du maître. Mention « d'après [Maître] » systématique sur le tirage et sur le certificat d'authenticité.
