Charles Marville · c. 1850-53
Allée bordée d'arbres
- Année
- c. 1850-53
- Procédé d'origine
- Tirage sur papier salé d'après négatif papier
- Conservé à
- Metropolitan Museum of Art
L'essentiel à savoir
- Édition
- Édition limitée signée et numérotée
- Authenticité
- Certificat d'authenticité officiel
- Chimie
- Procédé non toxique (recettes Vision Picturale)
- Année
- c. 1850-53
- Original conservé
- Metropolitan Museum of Art
- Domaine public
- Depuis 1950 (CPI L.123-1)
- Tireur
- Maison Picturale — atelier Paris 20e
- Délai
- Réalisé à la main · 4 à 8 semaines
Réinterprétation Maison Picturale en platine-palladium
À propos de cette œuvre
L'Allée bordée d'arbres relève de la décennie photographique la plus précoce de Marville, vers 1850-1853, avant la généralisation du collodion humide en France. Charles-François Bossu dit Charles Marville travaille à cette période au négatif papier (calotype) et tire sur papier salé, dans la tradition de Henri Le Secq, Édouard Baldus et Gustave Le Gray, qui définirent ensemble l'école française du calotype des années 1850. L'image fait partie de l'ensemble d'études atmosphériques de parc que le Metropolitan Museum (Gilman Collection) place en contrepoint de la documentation urbaine postérieure de Marville — publié dans les essais Marville de Maria Morris Hambourg et dans la monographie de Sarah Kennel pour la National Gallery (« Charles Marville: Photographer of Paris », Washington, 2013) comme tissu de connexion entre ses commandes de cathédrales de 1854 pour la Commission des Monuments Historiques et sa campagne du Vieux Paris commencée en 1858 sous Haussmann. Le tirage sur papier salé restitue le rendu mat fibreux et la signature chromatique chaude propre au calotype, et constitue l'un des rares moments paysagers d'un photographe autrement défini par l'architecture ; les verticales des arbres et l'allée fuyante anticipent la discipline compositionnelle des vues de boulevards postérieures. Conservée au Metropolitan Museum, au Musée Carnavalet, à la BHVP, à la Bibliothèque nationale de France et à la National Gallery of Art (Washington, exposition 2013). Procédé Transposition Maison Picturale : image de référence canonique pour la ligne papier salé de Maison Picturale, procédé même que Marville utilisait — reformulé en chimie non toxique — et pour le Vandyke (ferricitrate d'ammonium et argent non toxique) en variante argent-fer ; le platine-palladium couvre la restitution grand format lorsque la densité tonale mate du procédé platine est requise.
Fichier de référence : Wikimedia Commons / MET Open Access
Procédé Transposition
Chaque tirage Maison Picturale est une réinterprétation matérielle de l'image. Trois lectures possibles d'une même œuvre — l'original, sa transposition la plus fidèle, et la transposition créative dans un autre procédé.
Métaux nobles — platine et palladium — sur papier coton 640 g/m². La gamme tonale la plus longue de toute la photographie analogique.
Procédé MP — chimie reformulée non toxique, signature Tristan Sidem.
Voir le procédéHistoire du procédé
Le platinotype est inventé en 1873 par l'ingénieur britannique William Willis, qui dépose la même année le brevet du procédé sous le nom Platinotype Process. Willis fonde en 1879 la Platinotype Company, qui commercialise les papiers sensibilisés au platine en Europe pendant plusieurs décennies. Le palladium est introduit au début du XXe siècle comme variante économique, sans rien céder sur la qualité tonale.
Le platine-palladium devient rapidement le procédé de prédilection des maîtres de la photographie d'art. Alfred Stieglitz, Edward Weston, Alvin Langdon Coburn et Frederick H. Evans en font leur procédé signature, et leurs épreuves originales conservées à la Royal Photographic Society de Londres, à la George Eastman House de Rochester et au Metropolitan Museum of Art de New York témoignent encore aujourd'hui de la perfection tonale du platine. Stieglitz écrivait que le platine offrait une échelle de gris plus étendue que tout autre procédé.
Notre approche
Chaque tirage platine-palladium réalisé à l'atelier 1 Passage Dagorno est une pièce unique en édition très limitée, destinée aux collectionneurs sérieux et aux institutions. Le coût des sels de platine et de palladium, métaux nobles dont les cours suivent ceux des marchés financiers, en fait notre procédé haut de gamme. Chaque épreuve est préparée, sensibilisée et développée à la main par nos artisans tireurs.
Notre papier aquarelle satiné 100 % coton 640 g/m² est particulièrement adapté au platine-palladium : sa fibre coton pure, sans azurants optiques ni additifs alcalins, permet aux sels métalliques de s'inscrire en profondeur dans le papier, et sa surface satinée révèle pleinement la tonalité chaude unique et l'échelle tonale exceptionnelle du procédé.
Dans notre atelier
1 Passage Dagorno, Paris 20e. Chaque tirage est réalisé à la main par Tristan Sidem et Raphaël Lebas de Lacour, dans la chimie reformulée non toxique de Vision Picturale. Édition limitée, signée et numérotée.
Commander ce tirage
- Tirage à la main signé Tristan Sidem & Raphaël Lebas de Lacour
- Chimie reformulée non toxique (recettes Vision Picturale)
- Édition limitée, numérotée, certificat d'authenticité
- Atelier 1 Passage Dagorno, Paris 20e
- Délai 3 à 5 semaines · livraison France et international
Formats disponibles
- 30 × 40 cmÀ partir de 280€
- 40 × 50 cmÀ partir de 420€
- 50 × 70 cmÀ partir de 680€
- 70 × 100 cmÀ partir de 1180€
- Sur-mesureÀ partir de 1850€
Prix indicatifs — le tarif définitif dépend du procédé sélectionné, du support et de la finition.
Tirage contemporain d'après une œuvre du domaine public (CPI L.123-1, 70 ans post-mortem). Réinterprétation artisanale par les artisans tireurs Maison Picturale — il ne s'agit pas d'une épreuve originale du maître. Mention « d'après [Maître] » systématique sur le tirage et sur le certificat d'authenticité.
