Robert Demachy · 1900
Une rue à Menton
- Année
- 1900
- Procédé d'origine
- Gomme bichromatée
- Conservé à
- Camera Notes (Photo-Secession)
L'essentiel à savoir
- Édition
- Édition limitée signée et numérotée
- Authenticité
- Certificat d'authenticité officiel
- Chimie
- Procédé non toxique (recettes Vision Picturale)
- Année
- 1900
- Original conservé
- Camera Notes (Photo-Secession)
- Domaine public
- Depuis 2007 (CPI L.123-1)
- Tireur
- Maison Picturale — atelier Paris 20e
- Délai
- Réalisé à la main · 4 à 8 semaines
Réinterprétation Maison Picturale en gomme bichromatée
À propos de cette œuvre
Vue d'une rue méditerranéenne à Menton (anglicisé « Mentone ») sur la Côte d'Azur, publiée dans Camera Notes vol. 3 n° 3 — la revue d'Alfred Stieglitz antérieure à Camera Work, organe de la Photo-Secession. L'œuvre témoigne de la pratique de voyage de Demachy dans le sud de la France, extension de l'itinéraire bourgeois d'un banquier parisien qui transformait ses vacances en matériau pictorialiste. Géographiquement, Menton se trouvait à la frontière de l'Italie et constituait, vers 1900, l'une des stations de la Riviera les plus associées à l'hivernage britannique et au tourisme Belle Époque — contexte que Demachy ne traite pas en reportage de voyage mais en exercice tonal : architecture légère, ombres calligraphiques, pittoresque dissout dans le pigment. En 1900, Demachy, co-fondateur avec Maurice Bucquet du Photo-Club de Paris (premier Salon de Paris 1894) et membre du Linked Ring britannique depuis 1895, avait positionné le pictorialisme français en pair des photo-sécessionnismes britannique et américain. La présence dans Camera Notes est en soi significative : elle place Demachy directement dans l'orbite de Stieglitz sept ans avant leur brouille publique de 1907, lorsque l'Américain se retournera contre le procédé gomme jugé trop manipulé et picturalement maniéré. Techniquement, le tirage est une gomme bichromatée : gomme arabique sensibilisée au bichromate de potassium, chargée d'un pigment aquarelle, exposée sous le négatif et brossée sélectivement à l'eau tiède — la rue méditerranéenne est sculptée en aplats pigmentaires plutôt qu'enregistrée en détail architectural. À Maison Picturale, ce type de paysage urbain méditerranéen est retransposé en gomme bichromatée non toxique selon la chimie reformulée par Vision Picturale, sur papier coton 640 g/m², préservant le vocabulaire pictural du maître tout en supprimant le risque bichromate.
Fichier de référence : Robert Demachy, Camera Notes 1900 — Public Domain / Wikimedia Commons
Procédé Transposition
Chaque tirage Maison Picturale est une réinterprétation matérielle de l'image. Trois lectures possibles d'une même œuvre — l'original, sa transposition la plus fidèle, et la transposition créative dans un autre procédé.
Gomme bichromatée multi-couches. Chaque pigment est posé en couche séparée — recette VP non toxique sans chrome VI.
Procédé MP — chimie reformulée non toxique, signature Tristan Sidem.
Voir le procédéHistoire du procédé
La gomme à l'aquarelle (gumprint, gum bichromate print) est l'un des procédés photographiques les plus versatiles et les plus anciens. Son principe a été découvert par Mungo Ponton en 1839, qui observa que le papier imprégné de bichromate de potassium durcissait sous l'action de la lumière. Mais c'est Alphonse Poitevin qui, en 1855, eut l'idée de mêler un pigment aquarelle à la gomme arabique sensibilisée : en exposant cette couche sous un négatif, les zones insolées durcissent et retiennent le pigment, tandis que les zones non exposées se dissolvent au lavage.
Le gumprint a connu son âge d'or entre 1890 et 1920, au sein du mouvement pictorialiste. Des photographes comme Robert Demachy, Edward Steichen et Gertrude Käsebier l'ont utilisé pour créer des images à mi-chemin entre photographie et peinture, revendiquant la photographie comme un art à part entière. Chaque couche de couleur est appliquée, sensibilisée et exposée individuellement — un tirage en quadrichromie nécessite donc au minimum quatre passages.
Notre approche
Le gumprint réalisé par Maison Picturale est un tirage entièrement à la main, où chaque couche de couleur est un geste pictural unique.
Nous travaillons sur papier aquarelle satiné 100 % coton de 640 g/m², capable de supporter de multiples passages aquarelle sans déformation. En quadrichromie, chaque tirage nécessite quatre couches successives — cyan, magenta, jaune et noir — chacune sensibilisée, exposée et développée individuellement. Le résultat est une image aux couleurs vibrantes avec un grain et une texture impossibles à obtenir en impression numérique.
Dans notre atelier
1 Passage Dagorno, Paris 20e. Chaque tirage est réalisé à la main par Tristan Sidem et Raphaël Lebas de Lacour, dans la chimie reformulée non toxique de Vision Picturale. Édition limitée, signée et numérotée.
Commander ce tirage
- Tirage à la main signé Tristan Sidem & Raphaël Lebas de Lacour
- Chimie reformulée non toxique (recettes Vision Picturale)
- Édition limitée, numérotée, certificat d'authenticité
- Atelier 1 Passage Dagorno, Paris 20e
- Délai 3 à 5 semaines · livraison France et international
Formats disponibles
- 30 × 40 cmÀ partir de 280€
- 40 × 50 cmÀ partir de 420€
- 50 × 70 cmÀ partir de 680€
- 70 × 100 cmÀ partir de 1180€
- Sur-mesureÀ partir de 1850€
Prix indicatifs — le tarif définitif dépend du procédé sélectionné, du support et de la finition.
Tirage contemporain d'après une œuvre du domaine public (CPI L.123-1, 70 ans post-mortem). Réinterprétation artisanale par les artisans tireurs Maison Picturale — il ne s'agit pas d'une épreuve originale du maître. Mention « d'après [Maître] » systématique sur le tirage et sur le certificat d'authenticité.
