Robert Demachy · 1906
La Seine à Clichy
- Année
- 1906
- Procédé d'origine
- Gomme bichromatée
- Conservé à
- Camera Work n°16 (Photo-Secession)
L'essentiel à savoir
- Édition
- Édition limitée signée et numérotée
- Authenticité
- Certificat d'authenticité officiel
- Chimie
- Procédé non toxique (recettes Vision Picturale)
- Année
- 1906
- Original conservé
- Camera Work n°16 (Photo-Secession)
- Domaine public
- Depuis 2007 (CPI L.123-1)
- Tireur
- Maison Picturale — atelier Paris 20e
- Délai
- Réalisé à la main · 4 à 8 semaines
Réinterprétation Maison Picturale en gomme bichromatée
À propos de cette œuvre
Paysage fluvial sur la Seine à Clichy (banlieue nord-ouest de Paris), publié comme planche 10 de Camera Work n° 16 (octobre 1906), reproduit en photogravure d'un tirage original à la gomme bichromatée. Le numéro 16 de Camera Work est un portfolio dédié à Demachy, la vitrine américaine la plus étendue qu'il recevra — un an avant sa brouille publique de 1907 avec Alfred Stieglitz, qui se retournera contre le procédé gomme jugé trop manipulé et picturalement maniéré. Clichy en 1906, c'est la périphérie parisienne industrielle, où la Seine porte péniches, usines et trafic de ponts ; Demachy ne le lit pas en urbanisme documentaire mais en fleuve tonal — l'eau réduite à un aplat pigmentaire continu, ciel et rive dissous en matière atmosphérique. Le choix correspond au pictorialisme bourgeois de Demachy : fils de banquier et membre du cercle littéraire d'Alphonse Daudet, il traite les faubourgs parisiens comme les peintres avaient traité Auvers ou Argenteuil. La Seine elle-même est, en 1906, un lieu de mémoire impressionniste, et Demachy convoque délibérément la tradition du paysage fluvial Sisley/Monet dans la gomme bichromatée. En 1906, Demachy est co-fondateur avec Maurice Bucquet du Photo-Club de Paris (premier Salon de Paris 1894), membre du Linked Ring britannique (1895), et co-auteur avec Constant Puyo de Procédés d'art en photographie (1906), manuel codifiant gomme, huile et bromoil pour la génération pictorialiste française. À Maison Picturale, ce type de paysage fluvial est retransposé en gomme bichromatée non toxique selon la chimie reformulée par Vision Picturale, sur papier coton 640 g/m² — la Seine picturale du maître, sans le risque bichromate.
Fichier de référence : Robert Demachy, Camera Work n°16, 1906 — Public Domain / Wikimedia Commons
Procédé Transposition
Chaque tirage Maison Picturale est une réinterprétation matérielle de l'image. Trois lectures possibles d'une même œuvre — l'original, sa transposition la plus fidèle, et la transposition créative dans un autre procédé.
Gomme bichromatée multi-couches. Chaque pigment est posé en couche séparée — recette VP non toxique sans chrome VI.
Procédé MP — chimie reformulée non toxique, signature Tristan Sidem.
Voir le procédéHistoire du procédé
La gomme à l'aquarelle (gumprint, gum bichromate print) est l'un des procédés photographiques les plus versatiles et les plus anciens. Son principe a été découvert par Mungo Ponton en 1839, qui observa que le papier imprégné de bichromate de potassium durcissait sous l'action de la lumière. Mais c'est Alphonse Poitevin qui, en 1855, eut l'idée de mêler un pigment aquarelle à la gomme arabique sensibilisée : en exposant cette couche sous un négatif, les zones insolées durcissent et retiennent le pigment, tandis que les zones non exposées se dissolvent au lavage.
Le gumprint a connu son âge d'or entre 1890 et 1920, au sein du mouvement pictorialiste. Des photographes comme Robert Demachy, Edward Steichen et Gertrude Käsebier l'ont utilisé pour créer des images à mi-chemin entre photographie et peinture, revendiquant la photographie comme un art à part entière. Chaque couche de couleur est appliquée, sensibilisée et exposée individuellement — un tirage en quadrichromie nécessite donc au minimum quatre passages.
Notre approche
Le gumprint réalisé par Maison Picturale est un tirage entièrement à la main, où chaque couche de couleur est un geste pictural unique.
Nous travaillons sur papier aquarelle satiné 100 % coton de 640 g/m², capable de supporter de multiples passages aquarelle sans déformation. En quadrichromie, chaque tirage nécessite quatre couches successives — cyan, magenta, jaune et noir — chacune sensibilisée, exposée et développée individuellement. Le résultat est une image aux couleurs vibrantes avec un grain et une texture impossibles à obtenir en impression numérique.
Dans notre atelier
1 Passage Dagorno, Paris 20e. Chaque tirage est réalisé à la main par Tristan Sidem et Raphaël Lebas de Lacour, dans la chimie reformulée non toxique de Vision Picturale. Édition limitée, signée et numérotée.
Commander ce tirage
- Tirage à la main signé Tristan Sidem & Raphaël Lebas de Lacour
- Chimie reformulée non toxique (recettes Vision Picturale)
- Édition limitée, numérotée, certificat d'authenticité
- Atelier 1 Passage Dagorno, Paris 20e
- Délai 3 à 5 semaines · livraison France et international
Formats disponibles
- 30 × 40 cmÀ partir de 280€
- 40 × 50 cmÀ partir de 420€
- 50 × 70 cmÀ partir de 680€
- 70 × 100 cmÀ partir de 1180€
- Sur-mesureÀ partir de 1850€
Prix indicatifs — le tarif définitif dépend du procédé sélectionné, du support et de la finition.
Tirage contemporain d'après une œuvre du domaine public (CPI L.123-1, 70 ans post-mortem). Réinterprétation artisanale par les artisans tireurs Maison Picturale — il ne s'agit pas d'une épreuve originale du maître. Mention « d'après [Maître] » systématique sur le tirage et sur le certificat d'authenticité.
