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Honfleur — Robert Demachy

Image : le fichier de référence du domaine public. Votre tirage en est une interprétation réalisée à la main à l'atelier, en Aquaprint quadrichromie — sa matière et sa tonalité lui sont propres.

Robert Demachy · 1905

Honfleur

Année
1905
Procédé d'origine
Gomme bichromatée
Conservé à
Metropolitan Museum of Art (33.43.470)

L'essentiel à savoir

Édition
Édition limitée signée et numérotée
Authenticité
Certificat d'authenticité officiel
Chimie
Procédé non toxique (recettes Vision Picturale)
Année
1905
Original conservé
Metropolitan Museum of Art (33.43.470)
Domaine public
Depuis 2007 (CPI L.123-1)
Tireur
Maison Picturale — atelier Paris 20e
Délai
Réalisé à la main · 3 à 5 semaines

Réinterprétation Maison Picturale en gomme à l'aquarelle

À propos de cette œuvre

Scène portuaire normande à l'embouchure de l'estuaire de la Seine, tirage à la gomme bichromatée daté de 1905. Le tirage est conservé au Metropolitan Museum of Art de New York, dans la Alfred Stieglitz Collection (acc. 33.43.470) — une ligne de transmission qui rappelle la proximité entre Demachy et Stieglitz avant leur brouille publique de 1907, lorsque l'Américain attaqua frontalement le procédé gomme français comme trop manipulé et picturalement maniéré. Géographiquement, l'œuvre est ancrée sur la côte que Demachy habitait depuis sa retraite d'Hennequeville près de Trouville, le même littoral qu'il parcourut toute sa vie entre Paris et la Normandie. Fils de banquier et amateur lettré proche du cercle d'Alphonse Daudet, Demachy avait co-fondé le Photo-Club de Paris avec Maurice Bucquet, où le premier Salon de Paris (1894) institutionnalisa le pictorialisme en France. Honfleur s'inscrit dans l'héritage pictural d'Eugène Boudin et du jeune Monet des années 1860 — héritage que Demachy convoque délibérément, transformant la même lumière normande que Boudin avait captée en une atmosphère pigmentaire plutôt qu'en relevé impressionniste. Techniquement, le tirage est une gomme bichromatée multi-couches : chaque couche est une gomme arabique sensibilisée, chargée d'un pigment aquarelle, exposée sous le négatif puis brossée sélectivement humide — le photographe sculpte l'image plus qu'il ne l'enregistre. L'estuaire de la Seine est ainsi dissout en atmosphère pigmentaire plutôt que décrit. À Maison Picturale, ce type de scène côtière normande est retransposé en gomme bichromatée non toxique selon la chimie reformulée par Vision Picturale, sur papier coton 640 g/m², le bichromate de potassium étant remplacé tout en préservant le travail manuel pictural.

Fichier de référence : Wikimedia Commons (MET Open Access, CC0)

Procédé Transposition

Tirer comme Robert Demachy aujourd'hui — sans les toxiques.

Chaque tirage Maison Picturale est une réinterprétation matérielle de l'image. Trois lectures possibles d'une même œuvre — l'original, sa transposition la plus fidèle, et la transposition créative dans un autre procédé.

Gomme à l'aquarelle multi-couches, héritière de la gomme bichromatée. Chaque pigment est posé en couche séparée — recette VP non toxique sans chrome VI.

Procédé MP — chimie reformulée non toxique, signature Tristan Sidem et Raphaël Lebas de Lacour.

Voir le procédé

Ou tirez-la vous-même

La chimie de ce procédé, reformulée non toxique, est disponible en kit chez Vision Picturale — la marque atelier de la maison. Votre image, vos mains, la même chimie que nos artisans.

Coffret Aquaprint CMJN — pochons C, M, J, N, VP N°03 et mire CMJN

Coffret Aquaprint CMJN — Couleur Aquarelle

Vision Picturale

Histoire du procédé

La gomme à l'aquarelle (gumprint, gum bichromate print) est l'un des procédés photographiques les plus versatiles et les plus anciens. Son principe a été découvert par Mungo Ponton en 1839, qui observa que le papier imprégné de bichromate de potassium durcissait sous l'action de la lumière. Mais c'est Alphonse Poitevin qui, en 1855, eut l'idée de mêler un pigment aquarelle à la gomme arabique sensibilisée : en exposant cette couche sous un négatif, les zones insolées durcissent et retiennent le pigment, tandis que les zones non exposées se dissolvent au lavage.

Le gumprint a connu son âge d'or entre 1890 et 1920, au sein du mouvement pictorialiste. Des photographes comme Robert Demachy, Edward Steichen et Gertrude Käsebier l'ont utilisé pour créer des images à mi-chemin entre photographie et peinture, revendiquant la photographie comme un art à part entière. Chaque couche de couleur est appliquée, sensibilisée et exposée individuellement — un tirage en quadrichromie nécessite donc au minimum quatre passages.

Notre approche

Le gumprint réalisé par Maison Picturale est un tirage entièrement à la main, où chaque couche de couleur est un geste pictural unique.

Nous travaillons sur papier aquarelle satiné 100 % coton de 640 g/m², capable de supporter de multiples passages aquarelle sans déformation. En quadrichromie, chaque tirage nécessite quatre couches successives — cyan, magenta, jaune et noir — chacune sensibilisée, exposée et développée individuellement. Le résultat est une image aux couleurs vibrantes avec un grain et une texture impossibles à obtenir en impression numérique.

Dans notre atelier

1 Passage Dagorno, Paris 20e. Chaque tirage est réalisé à la main par Tristan Sidem et Raphaël Lebas de Lacour, dans la chimie reformulée non toxique de Vision Picturale. Édition limitée, signée et numérotée.

Le procédé en cours — chaque couche posée à la main
Le procédé en cours — chaque couche posée à la main
Tristan Sidem, artisan tireur
Tristan Sidem, artisan tireur
L'atelier 1 Passage Dagorno, Paris 20e
L'atelier 1 Passage Dagorno, Paris 20e

Commander ce tirage

  • Tirage à la main signé Tristan Sidem & Raphaël Lebas de Lacour
  • Chimie reformulée non toxique (recettes Vision Picturale)
  • Édition limitée, numérotée, certificat d'authenticité
  • Atelier 1 Passage Dagorno, Paris 20e
  • Délai 3 à 5 semaines · livraison France et international

Formats et tarifs

  • ProcédéAquaprint quadrichromie
  • Coquille44 × 56 cm300 €
  • Jésus56 × 76 cm600 €
  • Grand Aigle76 × 112 cm1 000 €
  • Univers100 × 140 cm2 000 €

Tarifs fermes : ils découlent du procédé et du format, comme sur nos pages Procédés. Papier 100 % coton 640 g/m², bords frangés. Les formats proposés dépendent de la définition du fichier de référence dont nous disposons pour cette œuvre.

Tirage contemporain d'après une œuvre du domaine public (CPI L.123-1, 70 ans post-mortem). Réinterprétation artisanale par les artisans tireurs Maison Picturale — il ne s'agit pas d'une épreuve originale du maître. Mention « d'après [Maître] » systématique sur le tirage et sur le certificat d'authenticité.