
Robert Demachy · 1905
Honfleur
- Année
- 1905
- Procédé d'origine
- Gomme bichromatée
- Conservé à
- Metropolitan Museum of Art (33.43.470)
L'essentiel à savoir
- Édition
- Édition limitée signée et numérotée
- Authenticité
- Certificat d'authenticité officiel
- Chimie
- Procédé non toxique (recettes Vision Picturale)
- Année
- 1905
- Original conservé
- Metropolitan Museum of Art (33.43.470)
- Domaine public
- Depuis 2007 (CPI L.123-1)
- Tireur
- Maison Picturale — atelier Paris 20e
- Délai
- Réalisé à la main · 4 à 8 semaines
Réinterprétation Maison Picturale en gomme bichromatée
À propos de cette œuvre
Scène portuaire normande à l'embouchure de l'estuaire de la Seine, tirage à la gomme bichromatée daté de 1905. Le tirage est conservé au Metropolitan Museum of Art de New York, dans la Alfred Stieglitz Collection (acc. 33.43.470) — une ligne de transmission qui rappelle la proximité entre Demachy et Stieglitz avant leur brouille publique de 1907, lorsque l'Américain attaqua frontalement le procédé gomme français comme trop manipulé et picturalement maniéré. Géographiquement, l'œuvre est ancrée sur la côte que Demachy habitait depuis sa retraite d'Hennequeville près de Trouville, le même littoral qu'il parcourut toute sa vie entre Paris et la Normandie. Fils de banquier et amateur lettré proche du cercle d'Alphonse Daudet, Demachy avait co-fondé le Photo-Club de Paris avec Maurice Bucquet, où le premier Salon de Paris (1894) institutionnalisa le pictorialisme en France. Honfleur s'inscrit dans l'héritage pictural d'Eugène Boudin et du jeune Monet des années 1860 — héritage que Demachy convoque délibérément, transformant la même lumière normande que Boudin avait captée en une atmosphère pigmentaire plutôt qu'en relevé impressionniste. Techniquement, le tirage est une gomme bichromatée multi-couches : chaque couche est une gomme arabique sensibilisée, chargée d'un pigment aquarelle, exposée sous le négatif puis brossée sélectivement humide — le photographe sculpte l'image plus qu'il ne l'enregistre. L'estuaire de la Seine est ainsi dissout en atmosphère pigmentaire plutôt que décrit. À Maison Picturale, ce type de scène côtière normande est retransposé en gomme bichromatée non toxique selon la chimie reformulée par Vision Picturale, sur papier coton 640 g/m², le bichromate de potassium étant remplacé tout en préservant le travail manuel pictural.
Fichier de référence : Wikimedia Commons (MET Open Access, CC0)
Procédé Transposition
Chaque tirage Maison Picturale est une réinterprétation matérielle de l'image. Trois lectures possibles d'une même œuvre — l'original, sa transposition la plus fidèle, et la transposition créative dans un autre procédé.
Gomme bichromatée multi-couches. Chaque pigment est posé en couche séparée — recette VP non toxique sans chrome VI.
Procédé MP — chimie reformulée non toxique, signature Tristan Sidem.
Voir le procédéHistoire du procédé
La gomme à l'aquarelle (gumprint, gum bichromate print) est l'un des procédés photographiques les plus versatiles et les plus anciens. Son principe a été découvert par Mungo Ponton en 1839, qui observa que le papier imprégné de bichromate de potassium durcissait sous l'action de la lumière. Mais c'est Alphonse Poitevin qui, en 1855, eut l'idée de mêler un pigment aquarelle à la gomme arabique sensibilisée : en exposant cette couche sous un négatif, les zones insolées durcissent et retiennent le pigment, tandis que les zones non exposées se dissolvent au lavage.
Le gumprint a connu son âge d'or entre 1890 et 1920, au sein du mouvement pictorialiste. Des photographes comme Robert Demachy, Edward Steichen et Gertrude Käsebier l'ont utilisé pour créer des images à mi-chemin entre photographie et peinture, revendiquant la photographie comme un art à part entière. Chaque couche de couleur est appliquée, sensibilisée et exposée individuellement — un tirage en quadrichromie nécessite donc au minimum quatre passages.
Notre approche
Le gumprint réalisé par Maison Picturale est un tirage entièrement à la main, où chaque couche de couleur est un geste pictural unique.
Nous travaillons sur papier aquarelle satiné 100 % coton de 640 g/m², capable de supporter de multiples passages aquarelle sans déformation. En quadrichromie, chaque tirage nécessite quatre couches successives — cyan, magenta, jaune et noir — chacune sensibilisée, exposée et développée individuellement. Le résultat est une image aux couleurs vibrantes avec un grain et une texture impossibles à obtenir en impression numérique.
Dans notre atelier
1 Passage Dagorno, Paris 20e. Chaque tirage est réalisé à la main par Tristan Sidem et Raphaël Lebas de Lacour, dans la chimie reformulée non toxique de Vision Picturale. Édition limitée, signée et numérotée.



Commander ce tirage
- Tirage à la main signé Tristan Sidem & Raphaël Lebas de Lacour
- Chimie reformulée non toxique (recettes Vision Picturale)
- Édition limitée, numérotée, certificat d'authenticité
- Atelier 1 Passage Dagorno, Paris 20e
- Délai 3 à 5 semaines · livraison France et international
Formats disponibles
- 30 × 40 cmÀ partir de 280€
- 40 × 50 cmÀ partir de 420€
- 50 × 70 cmÀ partir de 680€
- 70 × 100 cmÀ partir de 1180€
- Sur-mesureÀ partir de 1850€
Prix indicatifs — le tarif définitif dépend du procédé sélectionné, du support et de la finition.
Tirage contemporain d'après une œuvre du domaine public (CPI L.123-1, 70 ans post-mortem). Réinterprétation artisanale par les artisans tireurs Maison Picturale — il ne s'agit pas d'une épreuve originale du maître. Mention « d'après [Maître] » systématique sur le tirage et sur le certificat d'authenticité.



