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Un modèle — Robert Demachy

Robert Demachy · 1906

Un modèle

Année
1906
Procédé d'origine
Gomme bichromatée
Conservé à
Camera Work n°16 (Photo-Secession) · Cleveland Museum of Art

L'essentiel à savoir

Édition
Édition limitée signée et numérotée
Authenticité
Certificat d'authenticité officiel
Chimie
Procédé non toxique (recettes Vision Picturale)
Année
1906
Original conservé
Camera Work n°16 (Photo-Secession)
Domaine public
Depuis 2007 (CPI L.123-1)
Tireur
Maison Picturale — atelier Paris 20e
Délai
Réalisé à la main · 4 à 8 semaines

Réinterprétation Maison Picturale en gomme bichromatée

À propos de cette œuvre

Étude de modèle en atelier publiée comme planche 2 de Camera Work n° 16 (octobre 1906), reproduite en photogravure d'un tirage original à la gomme bichromatée — témoignant de la pratique figurative de la maturité de Demachy en matière pigmentaire lourde, à l'apogée de son influence pictorialiste. Le numéro 16 de Camera Work est un portfolio dédié à Demachy : A Model est l'une des planches qui codifient, pour la Photo-Secession américaine, ce que le procédé gomme français peut faire du corps. La composition resserrée sur la modèle, traitée en larges aplats pigmentaires, est plus proche d'une étude au fusain que d'un enregistrement photographique, conforme à la thèse récurrente de Demachy selon laquelle la photographie n'atteint la dignité de l'art que lorsque l'opérateur soustrait manuellement à l'image donnée par l'objectif. En 1906, Demachy est au sommet de sa stature européenne : co-fondateur du Photo-Club de Paris avec Maurice Bucquet (premier Salon de Paris 1894), membre du Linked Ring britannique (1895), et co-auteur avec Constant Puyo de Procédés d'art en photographie (1906), manuel qui codifie les procédés gomme, huile et bromoil pour la génération pictorialiste française. Un an plus tard, en 1907, sa brouille publique avec Stieglitz interrompra cette alliance transatlantique et marquera le début du basculement américain du pictorialisme vers la photographie directe. Des tirages d'époque d'A Model sont conservés dans la collection du Cleveland Museum of Art. À Maison Picturale, ce type d'étude d'atelier est retransposé en gomme bichromatée non toxique selon la chimie reformulée par Vision Picturale, sur papier coton 640 g/m² — la matière pigmentaire du maître restaurée sans le risque bichromate de son atelier d'origine.

Fichier de référence : Robert Demachy, Camera Work n°16, 1906 — Public Domain / Wikimedia Commons

Procédé Transposition

Chaque tirage Maison Picturale est une réinterprétation matérielle de l'image. Trois lectures possibles d'une même œuvre — l'original, sa transposition la plus fidèle, et la transposition créative dans un autre procédé.

Gomme bichromatée multi-couches. Chaque pigment est posé en couche séparée — recette VP non toxique sans chrome VI.

Procédé MP — chimie reformulée non toxique, signature Tristan Sidem.

Voir le procédé

Histoire du procédé

La gomme à l'aquarelle (gumprint, gum bichromate print) est l'un des procédés photographiques les plus versatiles et les plus anciens. Son principe a été découvert par Mungo Ponton en 1839, qui observa que le papier imprégné de bichromate de potassium durcissait sous l'action de la lumière. Mais c'est Alphonse Poitevin qui, en 1855, eut l'idée de mêler un pigment aquarelle à la gomme arabique sensibilisée : en exposant cette couche sous un négatif, les zones insolées durcissent et retiennent le pigment, tandis que les zones non exposées se dissolvent au lavage.

Le gumprint a connu son âge d'or entre 1890 et 1920, au sein du mouvement pictorialiste. Des photographes comme Robert Demachy, Edward Steichen et Gertrude Käsebier l'ont utilisé pour créer des images à mi-chemin entre photographie et peinture, revendiquant la photographie comme un art à part entière. Chaque couche de couleur est appliquée, sensibilisée et exposée individuellement — un tirage en quadrichromie nécessite donc au minimum quatre passages.

Notre approche

Le gumprint réalisé par Maison Picturale est un tirage entièrement à la main, où chaque couche de couleur est un geste pictural unique.

Nous travaillons sur papier aquarelle satiné 100 % coton de 640 g/m², capable de supporter de multiples passages aquarelle sans déformation. En quadrichromie, chaque tirage nécessite quatre couches successives — cyan, magenta, jaune et noir — chacune sensibilisée, exposée et développée individuellement. Le résultat est une image aux couleurs vibrantes avec un grain et une texture impossibles à obtenir en impression numérique.

Dans notre atelier

1 Passage Dagorno, Paris 20e. Chaque tirage est réalisé à la main par Tristan Sidem et Raphaël Lebas de Lacour, dans la chimie reformulée non toxique de Vision Picturale. Édition limitée, signée et numérotée.

Le procédé en cours — chaque couche posée à la main
Le procédé en cours — chaque couche posée à la main
Tristan Sidem, artisan tireur
Tristan Sidem, artisan tireur
L'atelier 1 Passage Dagorno, Paris 20e
L'atelier 1 Passage Dagorno, Paris 20e

Commander ce tirage

  • Tirage à la main signé Tristan Sidem & Raphaël Lebas de Lacour
  • Chimie reformulée non toxique (recettes Vision Picturale)
  • Édition limitée, numérotée, certificat d'authenticité
  • Atelier 1 Passage Dagorno, Paris 20e
  • Délai 3 à 5 semaines · livraison France et international

Formats disponibles

  • 30 × 40 cmÀ partir de 280
  • 40 × 50 cmÀ partir de 420
  • 50 × 70 cmÀ partir de 680
  • 70 × 100 cmÀ partir de 1180
  • Sur-mesureÀ partir de 1850

Prix indicatifs — le tarif définitif dépend du procédé sélectionné, du support et de la finition.

Commander un tirage sur mesure

Tirage contemporain d'après une œuvre du domaine public (CPI L.123-1, 70 ans post-mortem). Réinterprétation artisanale par les artisans tireurs Maison Picturale — il ne s'agit pas d'une épreuve originale du maître. Mention « d'après [Maître] » systématique sur le tirage et sur le certificat d'authenticité.