
Gertrude Käsebier · c.1900
Portrait de Robert Henri
- Année
- c.1900
- Procédé d'origine
- Tirage platine
- Conservé à
- Library of Congress
L'essentiel à savoir
- Édition
- Édition limitée signée et numérotée
- Authenticité
- Certificat d'authenticité officiel
- Chimie
- Procédé non toxique (recettes Vision Picturale)
- Année
- c.1900
- Original conservé
- Library of Congress
- Domaine public
- Depuis 2005 (CPI L.123-1)
- Tireur
- Maison Picturale — atelier Paris 20e
- Délai
- Réalisé à la main · 4 à 8 semaines
Réinterprétation Maison Picturale en platine-palladium
À propos de cette œuvre
Portrait of Robert Henri (vers 1900) est le portrait au platine par Gertrude Käsebier du peintre et pédagogue américain Robert Henri (1865-1929), fondateur de l'Ashcan School et théoricien de The Art Spirit (1923). La séance eut lieu dans le studio new-yorkais de Käsebier au 273 Fifth Avenue, où Henri — alors en train de s'imposer comme chef de file du réalisme new-yorkais — fut photographié avec la franchise caractéristique des portraits que Käsebier consacrait à ses pairs artistes : manteau sombre, éclairage low-key, regard légèrement décalé suggérant la pensée intérieure plutôt que la pose. Le tirage exploite la large échelle de demi-tons et le fini mat du procédé platine pour rendre le visage du modèle comme un volume sculpté et non comme un masque graphique dur, traitement que Käsebier appliqua à toute sa galerie de portraits d'artistes — Auguste Rodin (1905), Alfred Stieglitz, Clarence H. White, F. Holland Day, Frederick H. Evans. Le tirage est conservé à la Library of Congress et circule comme l'un des portraits photographiques canoniques du cercle Ashcan, souvent reproduit aux côtés du portrait de John Sloan par Käsebier. Il illustre le réseau social au cœur du pictorialisme new-yorkais : la peinture réaliste de Henri et la photographie pictorialiste de Käsebier, esthétiquement distinctes, partageaient un vivier de modèles, un écosystème de publication (Camera Work, The Craftsman) et un engagement pour le statut d'art majeur de leur médium. Chez Maison Picturale, le tirage est étudié comme référence du portrait psychologique d'artiste aux métaux nobles. Le Procédé Transposition transpose le procédé platine de Käsebier vers le platine-palladium reformulé par Vision Picturale sur coton 640 g/m², sans plomb ni chrome.
Fichier de référence : Library of Congress / Wikimedia Commons (Public Domain)
Procédé Transposition
Chaque tirage Maison Picturale est une réinterprétation matérielle de l'image. Trois lectures possibles d'une même œuvre — l'original, sa transposition la plus fidèle, et la transposition créative dans un autre procédé.
Métaux nobles — platine et palladium — sur papier coton 640 g/m². La gamme tonale la plus longue de toute la photographie analogique.
Procédé MP — chimie reformulée non toxique, signature Tristan Sidem.
Voir le procédéHistoire du procédé
Le platinotype est inventé en 1873 par l'ingénieur britannique William Willis, qui dépose la même année le brevet du procédé sous le nom Platinotype Process. Willis fonde en 1879 la Platinotype Company, qui commercialise les papiers sensibilisés au platine en Europe pendant plusieurs décennies. Le palladium est introduit au début du XXe siècle comme variante économique, sans rien céder sur la qualité tonale.
Le platine-palladium devient rapidement le procédé de prédilection des maîtres de la photographie d'art. Alfred Stieglitz, Edward Weston, Alvin Langdon Coburn et Frederick H. Evans en font leur procédé signature, et leurs épreuves originales conservées à la Royal Photographic Society de Londres, à la George Eastman House de Rochester et au Metropolitan Museum of Art de New York témoignent encore aujourd'hui de la perfection tonale du platine. Stieglitz écrivait que le platine offrait une échelle de gris plus étendue que tout autre procédé.
Notre approche
Chaque tirage platine-palladium réalisé à l'atelier 1 Passage Dagorno est une pièce unique en édition très limitée, destinée aux collectionneurs sérieux et aux institutions. Le coût des sels de platine et de palladium, métaux nobles dont les cours suivent ceux des marchés financiers, en fait notre procédé haut de gamme. Chaque épreuve est préparée, sensibilisée et développée à la main par nos artisans tireurs.
Notre papier aquarelle satiné 100 % coton 640 g/m² est particulièrement adapté au platine-palladium : sa fibre coton pure, sans azurants optiques ni additifs alcalins, permet aux sels métalliques de s'inscrire en profondeur dans le papier, et sa surface satinée révèle pleinement la tonalité chaude unique et l'échelle tonale exceptionnelle du procédé.
Dans notre atelier
1 Passage Dagorno, Paris 20e. Chaque tirage est réalisé à la main par Tristan Sidem et Raphaël Lebas de Lacour, dans la chimie reformulée non toxique de Vision Picturale. Édition limitée, signée et numérotée.



Commander ce tirage
- Tirage à la main signé Tristan Sidem & Raphaël Lebas de Lacour
- Chimie reformulée non toxique (recettes Vision Picturale)
- Édition limitée, numérotée, certificat d'authenticité
- Atelier 1 Passage Dagorno, Paris 20e
- Délai 3 à 5 semaines · livraison France et international
Formats disponibles
- 30 × 40 cmÀ partir de 280€
- 40 × 50 cmÀ partir de 420€
- 50 × 70 cmÀ partir de 680€
- 70 × 100 cmÀ partir de 1180€
- Sur-mesureÀ partir de 1850€
Prix indicatifs — le tarif définitif dépend du procédé sélectionné, du support et de la finition.
Tirage contemporain d'après une œuvre du domaine public (CPI L.123-1, 70 ans post-mortem). Réinterprétation artisanale par les artisans tireurs Maison Picturale — il ne s'agit pas d'une épreuve originale du maître. Mention « d'après [Maître] » systématique sur le tirage et sur le certificat d'authenticité.



