Gertrude Käsebier · c.1898
Adoration
- Année
- c.1898
- Procédé d'origine
- Tirage platine
- Conservé à
- Library of Congress
L'essentiel à savoir
- Édition
- Édition limitée signée et numérotée
- Authenticité
- Certificat d'authenticité officiel
- Chimie
- Procédé non toxique (recettes Vision Picturale)
- Année
- c.1898
- Original conservé
- Library of Congress
- Domaine public
- Depuis 2005 (CPI L.123-1)
- Tireur
- Maison Picturale — atelier Paris 20e
- Délai
- Réalisé à la main · 4 à 8 semaines
Réinterprétation Maison Picturale en platine-palladium
À propos de cette œuvre
Adoration (vers 1898) est l'un des emprunts les plus explicites de Gertrude Käsebier à l'iconographie chrétienne : un tirage platine allégorique posé par les modèles May Holly et Hortense dans son studio du 273 Fifth Avenue à New York, où une figure agenouillée vénère une présence lumineuse à la manière d'une Madone. La composition transpose la grammaire visuelle mariale des peintres de la Renaissance — Fra Angelico, Botticelli — dans le studio photographique moderne, par de longues expositions, une diffusion à la gaze et l'amplitude des demi-tons du platine qui dissolvent les silhouettes en un seul champ contemplatif. Réalisée l'année précédant The Manger (1899), Adoration appartient au premier grand cycle d'allégories maternelles et dévotionnelles de Käsebier, qui définira le pictorialisme américain et lui vaudra un rôle fondateur dans la Photo-Secession en 1902. Le tirage est conservé à la Library of Congress dans l'archive Käsebier-Turner et figure parmi les œuvres qui établirent son studio comme destination pour les collectionneurs de photographie pictorialiste. Aujourd'hui, les ateliers parisiens de Maison Picturale transposent le procédé platine de Käsebier vers la chimie platine-palladium non toxique reformulée par Vision Picturale, tirée sur papier coton 640 g/m². Le Procédé Transposition préserve la large échelle tonale, les noirs profonds et les blancs neutres froids qui caractérisent Adoration, tout en supprimant les risques de plomb et de chrome des formulations originales de 1898. Les praticiens étudient l'image comme un modèle d'éclairage allégorique low-key dans le pictorialisme, d'iconographie religieuse retravaillée par la photographie, et des exigences techniques — exposition, développement, encollage du papier — nécessaires à rendre les ombres veloutées sans perdre la diffusion des hautes lumières qui donne à la pièce sa qualité dévotionnelle. L'œuvre préfigure le cycle ultérieur des Madones à l'enfant de Käsebier.
Fichier de référence : Library of Congress / Wikimedia Commons (Public Domain)
Procédé Transposition
Chaque tirage Maison Picturale est une réinterprétation matérielle de l'image. Trois lectures possibles d'une même œuvre — l'original, sa transposition la plus fidèle, et la transposition créative dans un autre procédé.
Métaux nobles — platine et palladium — sur papier coton 640 g/m². La gamme tonale la plus longue de toute la photographie analogique.
Procédé MP — chimie reformulée non toxique, signature Tristan Sidem.
Voir le procédéHistoire du procédé
Le platinotype est inventé en 1873 par l'ingénieur britannique William Willis, qui dépose la même année le brevet du procédé sous le nom Platinotype Process. Willis fonde en 1879 la Platinotype Company, qui commercialise les papiers sensibilisés au platine en Europe pendant plusieurs décennies. Le palladium est introduit au début du XXe siècle comme variante économique, sans rien céder sur la qualité tonale.
Le platine-palladium devient rapidement le procédé de prédilection des maîtres de la photographie d'art. Alfred Stieglitz, Edward Weston, Alvin Langdon Coburn et Frederick H. Evans en font leur procédé signature, et leurs épreuves originales conservées à la Royal Photographic Society de Londres, à la George Eastman House de Rochester et au Metropolitan Museum of Art de New York témoignent encore aujourd'hui de la perfection tonale du platine. Stieglitz écrivait que le platine offrait une échelle de gris plus étendue que tout autre procédé.
Notre approche
Chaque tirage platine-palladium réalisé à l'atelier 1 Passage Dagorno est une pièce unique en édition très limitée, destinée aux collectionneurs sérieux et aux institutions. Le coût des sels de platine et de palladium, métaux nobles dont les cours suivent ceux des marchés financiers, en fait notre procédé haut de gamme. Chaque épreuve est préparée, sensibilisée et développée à la main par nos artisans tireurs.
Notre papier aquarelle satiné 100 % coton 640 g/m² est particulièrement adapté au platine-palladium : sa fibre coton pure, sans azurants optiques ni additifs alcalins, permet aux sels métalliques de s'inscrire en profondeur dans le papier, et sa surface satinée révèle pleinement la tonalité chaude unique et l'échelle tonale exceptionnelle du procédé.
Dans notre atelier
1 Passage Dagorno, Paris 20e. Chaque tirage est réalisé à la main par Tristan Sidem et Raphaël Lebas de Lacour, dans la chimie reformulée non toxique de Vision Picturale. Édition limitée, signée et numérotée.
Commander ce tirage
- Tirage à la main signé Tristan Sidem & Raphaël Lebas de Lacour
- Chimie reformulée non toxique (recettes Vision Picturale)
- Édition limitée, numérotée, certificat d'authenticité
- Atelier 1 Passage Dagorno, Paris 20e
- Délai 3 à 5 semaines · livraison France et international
Formats disponibles
- 30 × 40 cmÀ partir de 280€
- 40 × 50 cmÀ partir de 420€
- 50 × 70 cmÀ partir de 680€
- 70 × 100 cmÀ partir de 1180€
- Sur-mesureÀ partir de 1850€
Prix indicatifs — le tarif définitif dépend du procédé sélectionné, du support et de la finition.
Tirage contemporain d'après une œuvre du domaine public (CPI L.123-1, 70 ans post-mortem). Réinterprétation artisanale par les artisans tireurs Maison Picturale — il ne s'agit pas d'une épreuve originale du maître. Mention « d'après [Maître] » systématique sur le tirage et sur le certificat d'authenticité.
