Frederick H. Evans · c. 1900s
Arbres
- Année
- c. 1900s
- Procédé d'origine
- Tirage à la gomme bichromatée
- Conservé à
- Metropolitan Museum of Art
L'essentiel à savoir
- Édition
- Édition limitée signée et numérotée
- Authenticité
- Certificat d'authenticité officiel
- Chimie
- Procédé non toxique (recettes Vision Picturale)
- Année
- c. 1900s
- Original conservé
- Metropolitan Museum of Art
- Domaine public
- Depuis 2014 (CPI L.123-1)
- Tireur
- Maison Picturale — atelier Paris 20e
- Délai
- Réalisé à la main · 4 à 8 semaines
Réinterprétation Maison Picturale en gomme bichromatée
À propos de cette œuvre
Rare étude d'arbres à la gomme bichromatée par Frederick H. Evans — l'une des très rares expérimentations de son corpus hors de la signature platine-palladium qui définissait son travail sur les cathédrales et lui valut une grande exposition à la Royal Photographic Society en 1900, puis des numéros entiers de Camera Work consacrés à ses tirages d'architecture en 1903 (planche 4) et 1906 (planche 16). Libraire londonien avant de basculer pleinement à la photographie à l'époque de ses premiers portraits d'Aubrey Beardsley et de George Bernard Shaw, Evans était célèbre pour son austérité technique : chambre grand format, expositions très longues, refus absolu de toute retouche, et tirage platine comme médium exclusif pour son échelle de gris étendue et sa permanence archivale. L'essai à la gomme bichromatée enregistré ici s'écarte nettement de cette orthodoxie — le procédé autorisant une manipulation locale du pigment, l'intervention au pinceau et un rendu tonal plus pictural et plus doux que des contemporains pictorialistes comme Robert Demachy et Constant Puyo avaient revendiqué comme voie vers la subjectivité expressive. Evans essaya le médium mais ne l'adopta jamais ; la signature platine demeura absolue tout au long de sa carrière, et ce tirage reste un écart technique documenté au sein du corpus. Conservé au Metropolitan Museum of Art, New York, Alfred Stieglitz Collection (accession 33.43.397), en Open Access (CC0). À Maison Picturale, l'image est réinterprétée en tirage contemporain à la gomme bichromatée selon notre protocole Aquaprint — la chimie reformulée non toxique de Vision Picturale qui préserve la manipulation pigmentaire douce de la gomme historique sans la toxicité du bichromate, sur papier coton 640 g/m², signée par les artisans tireurs.
Fichier de référence : Metropolitan Museum of Art, Open Access (CC0)
Procédé Transposition
Chaque tirage Maison Picturale est une réinterprétation matérielle de l'image. Trois lectures possibles d'une même œuvre — l'original, sa transposition la plus fidèle, et la transposition créative dans un autre procédé.
Gomme bichromatée multi-couches. Chaque pigment est posé en couche séparée — recette VP non toxique sans chrome VI.
Procédé MP — chimie reformulée non toxique, signature Tristan Sidem.
Voir le procédéHistoire du procédé
La gomme à l'aquarelle (gumprint, gum bichromate print) est l'un des procédés photographiques les plus versatiles et les plus anciens. Son principe a été découvert par Mungo Ponton en 1839, qui observa que le papier imprégné de bichromate de potassium durcissait sous l'action de la lumière. Mais c'est Alphonse Poitevin qui, en 1855, eut l'idée de mêler un pigment aquarelle à la gomme arabique sensibilisée : en exposant cette couche sous un négatif, les zones insolées durcissent et retiennent le pigment, tandis que les zones non exposées se dissolvent au lavage.
Le gumprint a connu son âge d'or entre 1890 et 1920, au sein du mouvement pictorialiste. Des photographes comme Robert Demachy, Edward Steichen et Gertrude Käsebier l'ont utilisé pour créer des images à mi-chemin entre photographie et peinture, revendiquant la photographie comme un art à part entière. Chaque couche de couleur est appliquée, sensibilisée et exposée individuellement — un tirage en quadrichromie nécessite donc au minimum quatre passages.
Notre approche
Le gumprint réalisé par Maison Picturale est un tirage entièrement à la main, où chaque couche de couleur est un geste pictural unique.
Nous travaillons sur papier aquarelle satiné 100 % coton de 640 g/m², capable de supporter de multiples passages aquarelle sans déformation. En quadrichromie, chaque tirage nécessite quatre couches successives — cyan, magenta, jaune et noir — chacune sensibilisée, exposée et développée individuellement. Le résultat est une image aux couleurs vibrantes avec un grain et une texture impossibles à obtenir en impression numérique.
Dans notre atelier
1 Passage Dagorno, Paris 20e. Chaque tirage est réalisé à la main par Tristan Sidem et Raphaël Lebas de Lacour, dans la chimie reformulée non toxique de Vision Picturale. Édition limitée, signée et numérotée.
Commander ce tirage
- Tirage à la main signé Tristan Sidem & Raphaël Lebas de Lacour
- Chimie reformulée non toxique (recettes Vision Picturale)
- Édition limitée, numérotée, certificat d'authenticité
- Atelier 1 Passage Dagorno, Paris 20e
- Délai 3 à 5 semaines · livraison France et international
Formats disponibles
- 30 × 40 cmÀ partir de 280€
- 40 × 50 cmÀ partir de 420€
- 50 × 70 cmÀ partir de 680€
- 70 × 100 cmÀ partir de 1180€
- Sur-mesureÀ partir de 1850€
Prix indicatifs — le tarif définitif dépend du procédé sélectionné, du support et de la finition.
Tirage contemporain d'après une œuvre du domaine public (CPI L.123-1, 70 ans post-mortem). Réinterprétation artisanale par les artisans tireurs Maison Picturale — il ne s'agit pas d'une épreuve originale du maître. Mention « d'après [Maître] » systématique sur le tirage et sur le certificat d'authenticité.
