Frank Eugene · 1898
L'Homme en armure (Autoportrait)
- Année
- 1898
- Procédé d'origine
- Tirage platine
- Conservé à
- Metropolitan Museum of Art
L'essentiel à savoir
- Édition
- Édition limitée signée et numérotée
- Authenticité
- Certificat d'authenticité officiel
- Chimie
- Procédé non toxique (recettes Vision Picturale)
- Année
- 1898
- Original conservé
- Metropolitan Museum of Art
- Domaine public
- Depuis 2007 (CPI L.123-1)
- Tireur
- Maison Picturale — atelier Paris 20e
- Délai
- Réalisé à la main · 4 à 8 semaines
Réinterprétation Maison Picturale en platine-palladium
À propos de cette œuvre
Autoportrait théâtral en armure médiévale, réalisé en 1898 et conservé au Metropolitan Museum of Art (MET DP152113), accessionné via la collection Alfred Stieglitz. Cette mise en scène de 1898 précède l'installation définitive d'Eugene en Allemagne (1906) et l'inscrit dans le courant symboliste-pictorialiste des tableaux allégoriques en costume défendus par la Photo-Secession contre le réalisme documentaire de la straight photography. Eugene pose debout, plastron en avant, heaume au creux du bras dans l'attitude héraldique du sujet de portraitiste médiéval — citation dürerienne signalant sa formation à l'académie de Munich et son positionnement comme peintre-photographe plutôt que simple enregistreur. Le tirage platine montre l'intervention dense au négatif rayé caractéristique des œuvres figuratives d'Eugene d'avant 1910 : hachures croisées appliquées au stylet métallique dans la gélatine de la plaque de verre produisent une surface picturale tactile sur l'armure sombre et le drap de fond, brouillant la distinction entre photographie, gravure et étude peinte. Cette hybridation délibérée est le geste fondateur de la méthode signature d'Eugene : le scratching n'est pas retouche mais intervention d'auteur, revendiquant le négatif comme plaque de gravure à graver. L'œuvre est reproduite dans Camera Work n° 30 (avril 1910) en photogravure sur papier Japon, aux côtés d'autres autoportraits d'Eugene, dans le projet éditorial de Stieglitz pour canoniser l'image-de-soi pictorialiste. Conservée au MET comme document fondateur du pictorialisme américain. Pour Maison Picturale, L'Homme en armure illustre l'atelier platine-palladium au négatif rayé : négatif numérique gravé au burin, contact-tirage sur papier enduit à la main, en généalogie technique et conceptuelle directe avec l'intervention d'auteur d'Eugene sur la plaque photographique.
Fichier de référence : Wikimedia Commons / MET Open Access (CC0)
Procédé Transposition
Chaque tirage Maison Picturale est une réinterprétation matérielle de l'image. Trois lectures possibles d'une même œuvre — l'original, sa transposition la plus fidèle, et la transposition créative dans un autre procédé.
Métaux nobles — platine et palladium — sur papier coton 640 g/m². La gamme tonale la plus longue de toute la photographie analogique.
Procédé MP — chimie reformulée non toxique, signature Tristan Sidem.
Voir le procédéHistoire du procédé
Le platinotype est inventé en 1873 par l'ingénieur britannique William Willis, qui dépose la même année le brevet du procédé sous le nom Platinotype Process. Willis fonde en 1879 la Platinotype Company, qui commercialise les papiers sensibilisés au platine en Europe pendant plusieurs décennies. Le palladium est introduit au début du XXe siècle comme variante économique, sans rien céder sur la qualité tonale.
Le platine-palladium devient rapidement le procédé de prédilection des maîtres de la photographie d'art. Alfred Stieglitz, Edward Weston, Alvin Langdon Coburn et Frederick H. Evans en font leur procédé signature, et leurs épreuves originales conservées à la Royal Photographic Society de Londres, à la George Eastman House de Rochester et au Metropolitan Museum of Art de New York témoignent encore aujourd'hui de la perfection tonale du platine. Stieglitz écrivait que le platine offrait une échelle de gris plus étendue que tout autre procédé.
Notre approche
Chaque tirage platine-palladium réalisé à l'atelier 1 Passage Dagorno est une pièce unique en édition très limitée, destinée aux collectionneurs sérieux et aux institutions. Le coût des sels de platine et de palladium, métaux nobles dont les cours suivent ceux des marchés financiers, en fait notre procédé haut de gamme. Chaque épreuve est préparée, sensibilisée et développée à la main par nos artisans tireurs.
Notre papier aquarelle satiné 100 % coton 640 g/m² est particulièrement adapté au platine-palladium : sa fibre coton pure, sans azurants optiques ni additifs alcalins, permet aux sels métalliques de s'inscrire en profondeur dans le papier, et sa surface satinée révèle pleinement la tonalité chaude unique et l'échelle tonale exceptionnelle du procédé.
Dans notre atelier
1 Passage Dagorno, Paris 20e. Chaque tirage est réalisé à la main par Tristan Sidem et Raphaël Lebas de Lacour, dans la chimie reformulée non toxique de Vision Picturale. Édition limitée, signée et numérotée.
Commander ce tirage
- Tirage à la main signé Tristan Sidem & Raphaël Lebas de Lacour
- Chimie reformulée non toxique (recettes Vision Picturale)
- Édition limitée, numérotée, certificat d'authenticité
- Atelier 1 Passage Dagorno, Paris 20e
- Délai 3 à 5 semaines · livraison France et international
Formats disponibles
- 30 × 40 cmÀ partir de 280€
- 40 × 50 cmÀ partir de 420€
- 50 × 70 cmÀ partir de 680€
- 70 × 100 cmÀ partir de 1180€
- Sur-mesureÀ partir de 1850€
Prix indicatifs — le tarif définitif dépend du procédé sélectionné, du support et de la finition.
Tirage contemporain d'après une œuvre du domaine public (CPI L.123-1, 70 ans post-mortem). Réinterprétation artisanale par les artisans tireurs Maison Picturale — il ne s'agit pas d'une épreuve originale du maître. Mention « d'après [Maître] » systématique sur le tirage et sur le certificat d'authenticité.
