La Flûte de Pan

Scène pastorale-symboliste mettant en scène les deux fils de White — Maynard White et Lewis White, alors âgés d'environ douze et huit ans — posés dans les bois du Maine près de Seguinland, la résidence d'été familiale. L'image n'est résolument pas un nu mythologique, comme elle a parfois été mal décrite par des catalogues en ligne confondant le titre avec l'iconographie classique de la flûte de Pan : White photographia ses enfants habillés dans une clairière de forêt, l'un tenant une flûte ou pipeau de bois, l'autre lisant ou écoutant, dans un intimisme sylvestre silencieux qui appartient pleinement à son mode pastoral-familial Newark-Maine. Stieglitz sélectionna l'œuvre pour Camera Work n° 27 (juillet 1909), où elle fut publiée en photogravure ; une version tirage platine est conservée à la Library of Congress. La composition est exemplaire du style Newark tardif de White : lumière pommelée, troncs d'arbres verticaux faisant office de piliers architecturaux, et la même illumination oblique à source unique qui définit ses intérieurs domestiques transposée en extérieur. La planche Camera Work est dans le domaine public américain depuis 1996. Pour Maison Picturale, Pipes of Pan est une référence à la fois pour nos ateliers platine-palladium (l'échelle tonale de la version tirage platine) et pour nos ateliers d'héliogravure (la tradition photogravure Camera Work), la chimie non toxique reformulée par Vision Picturale préservant l'enveloppe lumineuse sylvestre sur papier coton 640 g/m². La période de la résidence d'été de Seguinland produisit également les paysages du Maine ultérieurs de White et les images de genre familiales qu'il continua de faire jusqu'à sa mort en 1925 — et confirme que le mode pastoral-familial fut, pour White, la ligne directrice de toute sa pratique mûre, et non une phase de jeunesse à Newark.

Fichier de référence : Camera Work / Wikimedia Commons (public domain)